العدد 745 صدر بتاريخ 6ديسمبر2021
غادرت سافيانا ستونيسكو بلدها رومانيا إلى الولايات المتحدة بفضل منحة دراسية ووصلت نيويورك قبل هجمات الحادي عشر من سبتمبر والتي لا تزال تلعب دورًا في خيالها إلى جانب الثورة الرومانية عام 1989 وقد حصلت الكاتبة على الدكتوراه في المسرح من الجامعة الوطنية للمسرح والسينما (UNATC) في العاصمة الرومانية بوخارست وقدّمت في الولايات المتحدة العديد من المسرحيات التي لاقت نجاحات كبيرة عند عرضها منها «الأجانب ذوو المهارات الاستثنائية»، «النمل»، «الجمرة البيضاء»، «غير مفيدة»، «لعب»، «امرأة بربرية»، «حذاء لينين»، «نحلة محاصرة داخل نافذة» وقد نالت خلال مسيرتها التي لا تزال مستمرّة وناجحة العديد من الجوائز الكبيرة، وفيما يلي ترجمة لأهم ما جاء في حوار مطوّل أجرته الصحافية كريستينا مودريانو مع ستونيسكو وتم نشره في مجلة the theatre times
مودريانو: ما هي أصعب جوانب الكتابة للمسرح بلغة غير اللغة الأم؟
ستونيسكو: أكتب الآن باللغة الإنجليزية في الغالب، أنا كاتبة مسرحية رومانية أمريكية مهاجرة، أعمل في الولايات المتحدة، وأعيش باستمرار على جسر البينية: التفاوض بين ثقافتين، قارتين، مدينتين (نيويورك وإيثاكا، حيث أقوم بالتدريس) ، بين الغرب والشرق، بين أن تكون فنانة وأن تكون مدرّسة. لقد اعتدت الآن على ربط الهويات، وتعلمت الاستمتاع بالكتابة بلغة ثانية لأنها تغذّي فضولي المستمر وفرحة التعلم والاكتشاف. بدأت كشاعرة، وكنت أكتب باللغة الرومانية، ونشرت ثلاثة كتب شعرية. عندما أديت قصيدتي «منبوذة في باريس» في مسرح جيرار فيليب عام 1998، كنت أعتبر نفسي شاعرة، لكن زملائي الفرنسيين وصفوني بالكاتبة المسرحية. لذلك بدأت في تصديق ذلك. بالطبع أعتقد أنّ الكتابة باللغة الإنجليزية لجماهير الولايات المتحدة حساسية مختلفة. لقد تغيرت كتابتي المسرحية. في رومانيا، كنت أكتب مسرحيات عبثية ذات نبرة نسوية وجنسية وثورية ومعادية للاستهلاك. أمّا في الولايات المتحدة فأنا مهتمة أكثر بقضايا الهوية، والهجرة، وواقع كونك «أجنبيًا»، يعمل بجد ليشعر بأنه ينتمي.
كتبت مسرحية «الأجانب ذوو المهارات الاستثنائية» Aliens with Extraordinary Skillsباللغة الإنجليزية ككاتبة مقيمة في مشروع كتابة تحت مسمى «مشروع النساء» عام 2008. كلمة «Alien» هي كلمة يستحيل ترجمتها إلى لغات أخرى مع الحفاظ على معانيها بالضبط: أجنبي، خارج الكوكب، مهاجر، عندما تم إنتاج المسرحية في مكسيكو سيتي في تياترو لا كابيلا باللغة الإسبانية، لاحظت أشياء مختلفة كانت ذات صلة ومؤثرة للجماهير المكسيكية. عندما تم إنتاج المسرحية في مسرح أوديون في بوخارست، بالرومانية، وجدت جوانب أخرى في الشخصيات وأخذت القصة صدى لدى الجماهير الرومانية. لكن في الوقت نفسه هناك دائمًا جوهر المسرحية الذي يظل كما هو بالنسبة للمشاهدين في كل مكان، الفروق الدقيقة في الاستقبال تختلف في الولايات المتحدة أو المكسيك أو رومانيا أو فرنسا، حيث يتردد صدى الناس في مراجعهم التاريخية والاجتماعية والسياسية والشخصية. أحب الانخراط في مختلف القضايا العالمية وفهم الثقافات المختلفة، إذا كان لدي أكثر من حياة، كنت سأبدأ الكتابة بالإسبانية الآن، وبالفرنسية بعد 10 سنوات، وبالعربية بعد عشرين وبالصينية بعد ثلاثين.
مودريانو: ماذا يعني بالنسبة إليك أن تتكيفي مع نظام إنتاج مسرحي أجنبي؟ كيف يُحدد النجاح في المشهد المسرحي الأمريكي، وكيف يمكن لكاتب مسرحي قادم من ثقافة أخرى أن ينجح هنا؟ ما هي مزايا وعيوب الكاتب المسرحي المهاجر في الولايات المتحدة؟
ستونيسكو: يتم تعريف «النجاح» من قبل الجميع بطريقة مختلفة لقد تعلمت ذلك في برنامج MFA للكتابة الدرامية في جامعة نيويورك. يعني «النجاح» بالنسبة لي أي إنتاج لإحدى مسرحياتي، وامتلاك الوقت والطاقة لكتابة مسرحيات جديدة حول الموضوعات التي تهمّني. أعتقد أن دور الكاتب المسرحي في المجتمع المعاصر هو الاستجابة لروح وقضايا العصر، والتشكيك في اليقينيات التي لا جدال فيها، ومعالجة الموضوعات الصعبة، وتحدي الطابوهات وتقويض السلطة السائدة، وعدم تقديم إجابات سهلة للأسئلة النمطية. هذا نجاح.
لذلك أعتقد أن هناك أيضًا مزايا لكونك كاتب مسرحي مهاجر لأنه يمكنك الاستفادة من ثقافتين (أو أكثر) عندما تكتب مسرحية. بالإضافة إلى ذلك، هناك دائمًا شيء مغامر، خارج الصندوق، ومحفز في إبداع كاتب مسرحي مهاجر. نحن قلقون، حتى عندما لم نعد صغارًا بعد الآن. في معظم مسرحياتي، أستكشف الطرق التي يمكن أن يتحول بها الحلم الأمريكي إلى كابوس في أية لحظة، ولكن أيضًا استراتيجيات البقاء على قيد الحياة من خلال الحب والصداقة والتواصل الإنساني. يُنسب إلى جورج برنارد شو قوله «إذا أخبرت الناس بالحقيقة فمن الأفضل أن تجعلهم يضحكون وإلا فإنهم سيقتلونك». أحاول فعل ذلك، إضفاء البهجة على الأمور بروح الدعابة والمرح، واستخدام مسرحية مستمدة من الحكمة الشعبية الرومانية: «عين واحدة تضحك وأخرى تبكي». لقد قمت بتأسيس مجموعة تدعى «فنانين وعلماء مهاجرين في نيويورك» ولدينا حدث سنوي، نعرض فيه فنانين مهاجرين: شعراء، وكتاب مسرحيين، وموسيقيين، وراقصين، وصانعي أفلام، وفنانين متعددي التخصصات، لم يتح لي الوقت لفعل الكثير من أجل المجموعة مؤخرًا، حيث كنت مشغولة للغاية بالتدريس بدوام كامل في «إثيكا كوليج»، كأستاذ مشارك في الكتابة المسرحية والمسرح المعاصر، وتوجيه ودعم طلابنا. إنّ نقل معرفتي إلى الأجيال الشابة أمر مهم بالنسبة لي أيضًا.حصلت على درجة الماجستير في دراسات الأداء والماجستير في الكتابة الدرامية من جامعة نيويورك، وقد استمتعت بكوني طالبة مرة أخرى، بعد أن حصلت على مهنة فنية واعترافًا مهنيًا ككاتبة في رومانيا. نادرا ما أقول لا لتحدٍّ جيد وبدايات جديدة. ومع ذلك، ما زلت أحب الدقة في تطوير مسرحية تجعلها أقوى وأقوى، أحب العمل مع ممثلين أميركيين ومخرج لإنتاج مسرحية. هناك مثل هذه الخصوصية، الاهتمام بالتفاصيل من حيث الشخصية واللغة والبنية الدرامية، هذه العملية مفيدة للغاية ومجزية لكاتبة مسرحية مثلي، انتقلَتْ إلى اللغة الإنجليزية في أوائل الثلاثينيات من عمرها، أهتم بأنماط الكلام لكل شخصية، أحب كل كلمة صغيرة أقوم بإضافتها في مونولوج أو سطر، ويجب أن تكون مناسبة تمامًا للشخصية والموقف الدرامي وأنا ممتنة لمنظمات ثقافية وفنية كثيرة ساعدتني في تطوير حرفتي ورؤيتي في آخر 17 ونصف عام منذ وصولي إلى نيويورك، يمكن للمرء أن يقول إنني الآن كاتبة مسرحية أمريكية تبلغ من العمر 17 عامًا، سأبلغ الثامنة عشر هذا الصيف وأتمنى أن أصبح رائدة.
مودريانو: هل تكتبين ما هو متوقع منك أم أنك تتمتعين بحرية كاملة في اختيار موضوعاتك؟ هل تكليفك بكتابة مسرحية يمثل جزءا كبيرا من عملك؟
ستونيسكو: لا يعني وجود تكليف أن المنتج أو المسرح يفرض موضوعًا على مسرحية. هذا يعني فقط أنهم مهتمون بك ككاتبة مسرحية، وأنهم مستثمرون يدعمون مسرحية جديدة. كما يعني أنه سيتم تنظيم عملية تطوير المسرحية الجديدة، وستحصل على تعليقات مفيدة، وستتاح لك فرصة ورشة عمل المسرحية مع ممثلين محترفين وإجراء عمليات إعادة كتابة أن تكون أفضل. في بعض الأحيان يختار المسرح أو يلتزم بإنتاج مسرحيتك أيضًا. هذه أوقات سعيدة بالطبع. أرغب في الحصول على عمولات أكثر وأفضل لكتابة مسرحياتي من الذي لن يفعل ذلك؟ أحتاج عمومًا إلى العمل مع الممثلين والمخرج والحصول على تعليقات ذات مغزى أثناء تطوير مسرحية جديدة. لقد ولّت الأيام التي تكمل فيها الكاتبة المسرحية مسرحية في «البرج العاجي» وترسلها إلى المسارح في انتظار أن يتم انتقاؤها.
مودريانو: ما مدى ارتباط الموضوعات التي تختارين الكتابة عنها بالجوانب متعددة الثقافات في حياتك؟
ستونيسكو: أنا كاتبة مسرحية من أصول بلقانية متعددة، وجدّتي مولودة في الولايات المتحدة، كانت مواطنة أمريكية تعيش في رومانيا. لقد نشأت في أسرة متعددة الثقافات. لذا، نعم، موضوعاتي متجذرة في الجوانب متعددة الثقافات في حياتي، وبشكل عام في «التهجين المسرحي» الذي قد يكون مرتبطًا بتجربة المهاجرين أيضًا.ربما لأنني كنت في الشوارع، كطالبة جامعية مثالية، خلال الثورة الرومانية في ديسمبر 1989، ثم عملت كصحفية في الصحافة الحرة التي تم إنشاؤها حديثًا، ومازلت أؤمن بالكاتب الثوري، الكاتب الذي يقف دائمًا على المتاريس، يقاتل من أجل المستضعفين ويدفع حدود المعرفة الإنسانية وفهم الآخرين. كانت مهمتي الأولى كصحفية في أوائل التسعينيات في بوخارست هي الكتابة عن هدم تمثال لينين، ثم اضطررت إلى مقابلة أول امرأة تتولى رئاسة الوزراء في تركيا. أنضجت تلك التجارب كتابتي المسرحية في وقت لاحق. في عام 2006، في مدينة نيويورك، كتبت «حذاء لينين» وهي مسرحية تدور حول صدمة الماضي الذي «يسحبك إلى أسفل» يبدو أنني كنت بحاجة إلى الوقت والمسافة (الشخصية والجغرافية والثقافية) لفهم ماضيّ وتاريخي بشكل أفضل واستكشافهما في كتاباتي. في مسرحية: «الصبح، الغرب» Waxing West التي فازت بجائزة مسرح نيويورك المبتكر New York Innovative Theatre لعام 2007 تمكنت أخيرًا من الحصول على شخصية دانييلا التي تتعامل مع ذكريات ثورة 1989 وهي تحاول صنع حياة لنفسها في مدينة نيويورك، لقد قمت بتصوير الصراع الداخلي لدانييلا إذ تطاردها صور الديكتاتور تشاوشيسكو وزوجته ويظهران لها على أنهما مصاصي دماء. أحاول دائمًا إيجاد طريقة مسرحية لاستكشاف المفاهيم التي تتجاوز الواقعية النفسية. أعتقد أن هذا يحدث ليس فقط بسبب تراثي في ??أوروبا الشرقية والبلقان ولكن أيضًا لأنني ككاتبة تعلمت في سنواتي الأولى في الولايات المتحدة الكتابة باللغة الإنجليزية مع إحساس معزّز بالإمكانيات «الأدائية» للنص المسرحي.
مودريانو: إلى كم لغة تمت ترجمة مسرحياتك؟ ما هو نهجك عندما يتعلق الأمر بترجمة مسرحياتك؟ ما مدى إشرافك عن كثب على هذه العملية (أم لا؟)
ستونيسكو: آه، أنا لم أحسب العدد في الواقع، لا أعرف. أنا لا أشارك في عملية الترجمة بشكل عام. أسمع فقط عن إنتاج في الخارج من أحد أعضاء الفريق الإبداعي، من وكيلي أو من الناشر، أو بشكل عشوائي من الإنترنت. أعلم أنه كان هناك إنتاج حديث لمسرحية «الأجانب ذوو المهارات الاستثنائية» في تركيا على سبيل المثال لكنني لم أره. ومع ذلك عندما تم إنتاج هذه المسرحية في مكسيكو سيتي شاركت بنشاط في عملية ترجمة المسرحية لأن الفريق المكسيكي حصل على منحة لدعوتي لمدة عشرة أيام لتطوير النسخة المكسيكية منها مع المخرج والممثلين. بعد ذلك عدت إلى المكسيك بعد بضعة أشهر لمشاهدة الإنتاج في تياترو لا كابيلا. كانت التجربة الرائعة الأخرى عندما دعاني مسرح أوديون في بوخارست لإجراء عملية التدريب الكاملة لإنتاج «الأجانب ذوو المهارات الاستثنائية»، وكان من الرائع حقًا العمل مع المخرج والممثلين والمصمم أثناء اشتغالهم على النص في النسخة الخاصة بالإنتاج الروماني (محاولة العثور على مراجع وعبارات أفضل، روح الدعابة الخاصة باللغة الرومانية، إلخ). أود أن أكون أكثر حضورا للتدريب والتطوير في الخارج.
مودريانو: كيف تحددين السياق المناسب لتزدهر الكتابة المسرحية؟ في أي مكان في العالم وجدتِ أفضل السياقات من هذا القبيل؟ وأي جوانب منها كانت أكثر أهمية بالنسبة لك؟
ستونيسكو: كما قلت، أعتقد أن الكاتبة المسرحية بحاجة إلى الرد على القضايا الساخنة في المجتمع الذي تعيش فيه، وأن يكون لها صوت مؤثر، وأن تلعب دورًا نشطًا في إحداث التغيير الاجتماعي. عندما غادرت رومانيا في عام 2001، كان الكتاب لا يزالون من المثقفين العامين. كانت لآرائهم أهمية على المستوى السياسي والثقافي. أجرينا مقابلات مع قنوات تلفزيونية وسُئلنا عن وجهات نظرنا في مختلف الأمور، وكتبنا أعمدة في الصحف الرئيسية. كان لدينا صوت كأفراد وفنانين مواطنين. إلى حد ما، لا يزال هذا هو الحال في أوروبا الشرقية، على الرغم من أنني أعتقد أن دور الكاتب في المجتمع قد تضاءل مقارنة مع الثمانينيات والتسعينيات عندما كان المثقفون نجومًا ومشاهير.يركز المسرح الأمريكي على الكاتب المسرحي والتطور، الإنتاج المسرحي الجديد، ولكن لا يبدو أن الكتاب المسرحيين هنا يتمتعون بصوت قوي في المجتمع كمثقفين عموميين. المشاهير هم ممثلون في هوليوود، سياسيون، مقدمون لبرامج حوارية تلفزيونية.
يكافح العديد من الكتاب المسرحيين الأمريكيين لتغطية نفقاتهم، عليهم التدريس أو الكتابة للتلفزيون لدفع الفواتير. وهذه هي الخيارات الجيدة، لدى الآخرين وظائف محبطة، من الصعب أن يكون لديك أي نفوذ عام في تلك الظروف. ينصبُّ تركيزك على البقاء كفنان، ما زلت بحاجة إلى كتابة ما عليك كتابته وإخبار القصص التي تريد روايتها. لحسن الحظ، هناك عدد ولو قليل من المنح والجوائز التي تساعد بعض الكتاب المسرحيين على الاستمرار في أداء عملهم، لذلك بالنسبة للأشخاص الذين حصلوا على قدر كافٍ من التقدير السائد تصبح الحياة أسهل ماديًا.
لكني أحب حقيقةً أن المسرح الأمريكي أكثر توجهاً نحو الكاتب المسرحي من مسرح أوروبا الشرقية والذي لا يزال يتمحور حول المخرج. ينظر العديد من المخرجين الأوروبيين إلى المسرحية على أنها مخطط لمنتج ما، لذا فهم يميلون إلى إجراء تخفيضات وتحرير وتطبيق مفهوم الإخراج على المسرحية. ومع ذلك، يمكن أن تكون النتيجة عرضًا جميلًا. لذا، أعتقد في هذه المرحلة، ولنَقُل أني أحاول تعديل توقعاتي مع الفريق الذي أعمل معه، مع العلم أنه في رومانيا وأوروبا ككل، قد «تعاني» مسرحيتي أو «تستفيد» من رؤية الإخراج. المخرجون الذين أستمتع بالعمل معهم هم فنانون ينصفون كتاباتي ويحترمون رؤية الكاتب المسرحي بينما يجدون طريقة مبتكرة لعرض مسرحيتي. ويميل العديد من المخرجين الجيدين إلى القيام بذلك.
أنا سعيدة أيضًا لأنني تمكنت من فتح أبواب الولايات المتحدة أمام الكتاب المسرحيين الرومانيين الآخرين. بصفتي زميلًا في TCG ، ومديرة التبادل الدولي، ومديرة تبادل أوروبا الشرقية لمركز لارك لتطوير التمثيل في نيويورك (2005-2010) شاركت في إقامة تبادل مسرحي أمريكي روماني مع مسرح أوديون في بوخارست وإقامة ترانسيلفانيا للكتابة المسرحية مع جامعة الفنون في تارجو موري جنبا إلى جنب مع الكتاب المسرحيين الأمريكيين البارزين (دوج رايت، وراجيف جوزيف، وتانيا بارفيلد، ومايكل برادفورد، وكين أوربان، وكيلي ستيوارت، وبريان ديكسترا، وغيرهم) ، سافرنا إلى رومانيا، وعقدنا ورش عمل للكتابة المسرحية، وأتيحت لنا الفرصة لرؤية جيل جديد من الكتاب المسرحيين الرومانيين ينمو ويكتسب شهرة. ما زلت أعتقد أن أفضل استراتيجية لنزدهر، بالنسبة لنا، نحن الفنانون والكتاب المسرحيون في الولايات المتحدة ورومانيا وفي كل مكان هي دعم بعضنا البعض ورفع أصواتنا من خلال عملنا، أن نكون أكثر ثورية من أي وقت مضى.
....................................................................................
https://thetheatretimes.com/interview-with-saviana-stanescu-one-could-say-that-i-am-a-17-year-old-american-playwright/?fbclid=IwAR0FFD72E2cJZCXa9L55qKoPs_nGQYwkxiLeeF-yPe2aFAFUgJ4UaF9cj0c