العدد 979 صدر بتاريخ 1يونيو2026

 • التقنيات والأساليب 
    خلال جميع فترات الإقامة الفنية، تم إنجاز عملية التركيب المركزية باستخدام تطبيقات إنتاج الفيديو وتطبيقات VJing المختلفة (التى تتيح معالجة الصور الرقمية فى الوقت الفعلى، عادةً بالتزامن مع الموسيقى) لمزج طبقات الصوت والفيديو والتبديل بينها، بالإضافة إلى مكالمات الفيديو المباشرة من الممثلين عن بُعد. فى حين أن فترة الإقامة التجريبية الأولية مع فرقة الاتصال المعزول عن بعد Telematic Quarantine والجلسات الأولى مع فرقة      مسرح رقصة العنقاء Phoenix Dance Theatre  استخدمت تطبيق  VJing «Resolume Avenue 6  (الإصدار الأول 2017) بالاشتراك مع «Skype» (الإصدار الأول 2003)   للاتصالات المرئية، فقد استفادت جميع فترات الإقامة اللاحقة استفادت استفادة كاملة من «WebRTC» (الاتصالات عبر الويب فى الوقت الفعلى، الإصدار الأول 2011) من أجل التراكب المرئى والتركيب معًا لجميع الممثلين عن بُعد المشاركين فى الإنتاج. WebRTC هو بروتوكول مجانى ومفتوح المصدر يسمح بالاتصال الصوتى والمرئى داخل صفحات الويب، مما يوفر اتصالًا صوتيًا ومرئيًا مباشرًا وعالى الجودة ومنخفض التأخير من نظير إلى نظير، مما يلغى الحاجة إلى تطبيقات أصلية مثل Skype. 
 خلال فترة الإقامة الفنية مع مسرح جترسنايب، قام الباحث الضيف بويد برانش بدمج منصة WebRTC المسماة OBS-Ninja (الإصدار الأول عام 2020) مع برنامج إنتاج الفيديو مفتوح المصدر الذى طوره بنفسه، وهو برنامج « المخرج الافتراضى Virtual Director»، المصمم خصيصًا للمسرح الارتجالى عن بُعد. وقد نتج عن ذلك عرضٌ ذو تصميمات ديكور متغيرة ومتشعبة، بما فى ذلك عرض مواهب تلفزيونى ضخم متعدد الشاشات (الشكل 3.5)، مع مرايا محطمة أعلنت عن هبوط الفائزين إلى وكرٍ فى عالمٍ سفليٍّ أشبه بالمطهر. أما بالنسبة للإقامة الفنية فى مختبر DAPLab، استخدم شركاء المشروع، شبكة الفضاء الثالث، برنامج LiveToAir (الإصدار الأول عام 2020) لإدارة مكالمات الفيديو عبر WebRTC، بالإضافة إلى تطبيق معالجة الفيديو «VDMX» (الإصدار الأول عام 1998) لعملية التركيب. فى كلتا الحالتين، وباستخدام الحل السابق الذى يعتمد على Resolume Avenue 6 وSkype، تم دمج اتصالات الصوت والفيديو عن بُعد مباشرةً فى عملية إنتاج الفيديو عبر بروتوكول NDI (واجهة الجهاز الشبكي) المُطوَّر حديثًا لمشاركة الصوت والفيديو بسلاسة بين التطبيقات والشبكات المحلية (الإصدار الأول 1998) لأغراض التركيب. 
  استخدمت الإقامات الأخرى برنامج «vMix» (الإصدار الأول عام 2009)، وهو منصة متكاملة لإنتاج الفيديو، تجمع بين اتصالات WebRTC وتأثيرات مزج الفيديو ومفتاح اللون (حيث يتعرف البرنامج، كما هو الحال فى إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية، على شكل الشخص أو الأشخاص أو الأشياء (غير الأخضر) ويفصلها عن الخلفية)، كل ذلك فى تطبيق واحد. وقد جعل جانبان رئيسيان - الاستقرار والوظائف - هذه المنصة البرمجية الخيار الأمثل. باستخدام متصفح جوجل كروم وموقع vMix Call الإلكترونى، كان الممثلون عن بُعد يتصلون ببساطة بمنصة Telepresence Stage vMix التى يديرها أحد أعضاء فريق البحث، والذى كان بإمكانه تطبيق مجموعة كاملة من وظائف وتأثيرات تبديل الفيديو. وتم تطبيق مفتاح اللون على مكالمات الفيديو الواردة، ثم دمجها معًا داخل المجموعات الافتراضية، مع إعادة توجيه الناتج إلى الممثلين وبثه فى الوقت نفسه عبر الإنترنت للجماهير على منصات يوتيوب وزووم ومايكروسوفت تيمز.
    خلال المراحل الأخيرة من المشروع، استكشف مسرح شارب تيث Sharp Teeth طرقًا لإشراك جمهور زووم مباشرةً فى عرضهم باستخدام برنامج «ZoomISO» (الإصدار الأول 2021)، والذى يسمح بدمج مخرجات الفيديو الخاصة بمشاركى زووم الذين يستخدمون خلفيات شاشة خضراء افتراضية كعناصر فيديو مباشرة فى عرضهم. ظهرت صورهم المباشرة (الرأس والكتفين) فى مواقع متنوعة ضمن ديكورات المسرح فى عرض شارب تيث Sharp Teethبما فى ذلك فى المرايا وفتحات السفن، ومؤطرة مقلوبة تحت الطاولات. بالإضافة إلى ذلك، تم وضع الدردشة المباشرة من اجتماع زووم الخاص بالجمهور داخل المشاهد كعناوين وتراكبات نصية باستخدام برنامج «vMix Social»، الذى دمج أيضًا محتوى وسائل التواصل الاجتماعى من تويتر، وفيسبوك، وتويتش، ويوتيوب، وIRC مباشرةً فى العرض المباشر.   

 • امكانيات خشبة مسرح الحضور عن بعد 
 كانت تصميمات المشاهد الرقمية ثلاثية الأبعاد المتطورة والدقيقة المنظور ربما العنصر الأكثر أهمية فى إضفاء طابع مسرحى على العروض، وقد تم ابتكار واستكشاف مجموعة واسعة من التصميمات والمؤثرات البصرية. اختارت فرقتان مكانًا واحدًا (غرفة سيزان مع طاولة لعب الورق لفرقة كرييشن ثياتر؛ وداخل سيارة أجرة لفرقة ريد لادر) لتقديم عرضهما الأخير، مما وفر تركيزًا شديدًا وجوًا خانقًا بشكل متزايد. ولكن على الرغم من بساطة تصميمات المشاهد ظاهريًا، إلا أنها احتوت على العديد من الطبقات الرقمية المنفصلة لتوفير إحساس بالحجم والعمق والواقع ثلاثى الأبعاد، حيث شملت الطبقة الأولى الجدران، وكرسيين، وطاولة، وزجاجة نبيذ، بالإضافة إلى الممثلين. تم تطبيق انتقالات متقاطعة غير مرئية فى الوقت الفعلى لوضع الطبقات المختلفة فى المقدمة أو الخلفية. أتاح هذا للممثلين عن بُعد التحرك والتموضع فى تكوينات منظور مختلفة، مثل أمام بعضهم البعض أو خلفهم والتجول حول الطاولة الافتراضية وبين الكراسى بشكل مقنع. استعدادًا لذلك، قام المؤدون بإعداد طاولة بنفس الأبعاد وكرسى (كلاهما مغطى بقماش أخضر) فى منازلهم، وقاموا بمحاذاتهما بدقة مع مواقع الطاولات والكراسى الافتراضية التى رأوها على شاشاتهم. تطابقت مواقعهم عند الجلوس، أو عند الاتكاء على الطاولة ووضع أشياء حقيقية عليها (بطاقات، مشروبات، إلخ) مع الصورة الرقمية تمامًا لخلق مشهد ثلاثى الأبعاد واقعى لمساحة واحدة.
 كان تصميم وتنسيق عناصر المقدمة والخلفية، والأشياء والمستويات، عنصرًا أساسيًا فى تطوير تصميمات المشاهد الافتراضية ذات العمق البصرى والمنظور الكافيين لمحاكاة ديكور المسرح الحقيقى. فى جلسات الإحاطة التمهيدية التى قدمها فريق البحث للفرق، تم شرح المفهوم باستخدام تشبيه «المسرح الورقى الفيكتوري» - وهو نموذج مسرح تقليدى مصنوع من الكرتون، مزود بخلفيات وأجنحة قابلة للتغيير. يمكن وضع مشاهد كاملة وجزئية مختلفة تدريجيًا فى نقاط ومستويات مختلفة (عادةً ما بين ثلاثة وخمسة) على خشبة المسرح من الأمام إلى الخلف، بينما يمكن إدخال شخصيات كرتونية مصغرة من خلال الأجنحة من يسار ويمين المسرح، وتحريكها باستخدام عصى.
 يُعدّ هذا التداخل بين تصميمات المناظر الورقية ثنائية الأبعاد والممثلين لإنتاج تأثير ثلاثى الأبعاد استعارةً مناسبةً لشرح كيفية دمج طبقات المناظر والفيديو فى مسرح التواجد عن بُعد، حيث يتم وضع الممثلين أمام وخلف عناصر من مواقع المناظر مثل الأعمدة، وأشياء أخرى مثل الأثاث. وكما هو الحال فى مسرح الورق الفيكتورى، يمتلك مشغل العقدة المركزية جميع الأصول الرقمية اللازمة لدمج المشهد. ويشمل ذلك الممثلين عن بُعد، وهم عبارة عن أصول فيديو مباشرة تتصل من منازلهم ويتم قصّهم من خلفيات الشاشة الخضراء باستخدام تقنيات مفتاح اللون. ويمكن للمشغل وضع هذه الشخصيات المقصوصة بسرعة وسهولة فى أى موضع داخل تصميم المناظر، وتغيير حجمها لتكون صغيرة أو كبيرة مقارنةً بالمجموعة والممثلين الآخرين، وتدويرها لتكون مقلوبة، وما إلى ذلك.
 استُغِلَّت سهولةُ برنامج النظام فى عرض تحوّلات أحجام الشخصيات على غرار «رحلات غوليفر» بشكلٍ فوريٍّ من قِبَل عددٍ من المجموعات، وكان أبرزُها ما قدّمه مختبر DAPLab: صورة عالم أحياء عملاق يرتدى خوذة واقع افتراضى وهو يفحص ويلمس شخصية آرييل الأنثوية الصغيرة، التى تبدو كأنها نحلة صغيرة على بتلة زهرة ضخمة (الشكل 3.7). وشملت المؤثرات البصرية الأخرى التى طُبِّقت بضغطة زرٍّ: عكسُ الأجسام إلى صور سلبية وعرضها كظلال. يُتيح تحويلُ الممثلين إلى ظلال لهم فرصة التفاعل كتكوينٍ متكامل، دون القلق بشأن من هو فى المقدمة أو الخلف، وقد نجح هذا الأسلوب بشكلٍ خاصٍّ فى المشاهد التى تتطلّب حركةً جسديةً، مثل المعارك. ومن بين استخداماته: إخفاء هوية القاتل فى فيلم «شرلوك فى المنازل» من إنتاج Sharp Teeth (الشكل 3.8). فى مشهد من عرض «أسود|أبيض» لفرقة ريري-وودبرى للرقص، تم تحويل صورة ظلية للشخصية السوداء إلى اللون الأبيض، بينما تم تحويل صورة ظلية للشخصية البيضاء إلى اللون الأسود. احتفى العرض بحركة «حياة السود مهمة» (الشكل 3.9)، مشيرًا فى الوقت نفسه إلى التوترات التى أدت إلى مقتل جورج فلويد فى 25 مايو 2020، والنشاط الذى أثاره فى جميع أنحاء العالم الغربى.
تنوعت الأساليب البصرية وتصاميم المشاهد المُنشأة رقميًا من الواقعية الصارخة إلى أسلوب الروايات المصورة، ومن الأسلوب الانطباعى والتصويرى إلى الخيال العلمى والمستقبلى والخيالى. تم استكشاف المساحات العميقة، بما فى ذلك ممر مسرح بيجون الممتد بمنظوره المتلاشى الطويل الذى امتلأ بالألعاب والأطفال، وفى المشهد الختامى غُمر بالكامل بالماء (الشكل 3.10). وقد ابتكرت الفرق المسرحية العديد من الإعدادات والمؤثرات الافتراضية، مثل هذه، وغيرها، بما فى ذلك تلك التى تُسبب الدوار مع شخصيات موضوعة فى السماء أو رأسًا على عقب، لأنها ستكون مستحيلة (أو على الأقل باهظة التكلفة) بالنسبة لهم لتقديمها على خشبة مسرح حقيقية. وتُعد هذه المزايا مهمة عند تقييم الأهمية الأوسع للمشروع وفائدته بعد انتهاء الجائحة. هذا هو المسرح+: إنه ليس مسرحًا بالمعنى الحرفى، بل هو تمكينٌ لأساليب «المسرحية» ضمن وسيط رقمى يجمع بين إمكانيات التناظرية والرقمية لخلق شيء ليس مسرحًا ولا تلفزيونًا، بل مزيجٌ مثيرٌ له جمالياته ووجوده الخاص.
    ضمّ فريق امبروبابل Improbable  مصمم فيديو ورسام رسوم متحركة ذوى خبرة، مما مكّنهم من دمج المشاهد الرقمية مع الخلفيات المادية. بالإضافة إلى ذلك، قاموا بتأطير مشاهد الحركة الحية كاملة الجسم مع لقطات مقرّبة لأيدٍ قامت بتشكيل المشاهد ومعالجتها فى الوقت الفعلى عن طريق تحريك الأجسام والطبقات المادية. حركت الأيدى العملاقة المؤدين داخل كتبٍ انقلبت صفحاتها لتكشفهم داخل صورة أخرى، وداخل مشاهد مرسومة ومُلوّنة يدويًا فى الوقت الفعلى حولهم. تم تجميع المشاهد من قصاصات ورقية لتتناسب مع حوار المؤدين. على سبيل المثال، بينما كان أحد المؤدين يقرأ عبارة «افرك، افرك، افرك» بصوت عالٍ من الكتاب، قامت يدا الفنان بفرك طباشير أبيض على قطعة من الورق (شاشة خضراء)، تم تطبيق تقنية مفتاح اللون عليها فوق مشهد آخر، مما غيّر المشهد بأكمله إلى المشهد الموصوف فى القصة (الشكل 3.11). فى ظلامٍ، يشبه صورة ظلية لطفلٍ فى شارعٍ مليءٍ بحبال الغسيل، ظهرت إحدى الممثلات بأجنحةٍ سوداء متحركة ترفرف، وقامت يديّ المُتحكّم العملاقتين فجأةً بإخفاء وجهها ورأسها بوضع رأس غرابٍ ورقيٍّ مقصوصٍ عليه. 
تُظهر هذه التجارب إمكانات نظام خشبة مسرح الحضور عن بعد  فى إثارة خيال فنانى الأداء، وفى خلق تراكيب غير متوقعة وتأثيرات آسرة. وقد حفّزت المجموعة الواسعة من الأشكال - من المسرحية والتلفزيونية إلى الأعمال الحرفية والرسوم المتحركة - والقدرة على الكشف عنها وتفعيلها ودمجها بضغطة زر، إبداع الفرقة، ورغبتها فى التجربة، وطموحها فى ابتكار صور فريدة ولحظات مسرحية مذهلة. وانتهى العرض بمشهد لا يقل إثارة وتشويقًا، حيث قام جميع المؤدين فجأة بسحب أغطية الشاشة الخضراء لكسر المشهد، وكشف الغرف المنزلية العادية التى كانت تكمن وراء الأوهام الافتراضية.