العدد 920 صدر بتاريخ 14أبريل2025

كتاب المسرح بعد وفاة وليام شكسبير
أصبحت رؤية شكسبير للأزمة المتعلقة بالمعايير العامة والمعتقدات الشخصية محور اهتمام الدراما حتى إغلاق المسارح عام 1642. وكان الأسلوب الذى تبناه الكتّاب المسرحيون الذين جاءوا بعده يميل إلى الواقعية، السخرية، ومعاداة الرومانسية. ركزت مسرحياتهم بشكل أساسى على رمزين بارزين: المدينة والبلاط، حيث دارت أحداثها النموذجية حول السعى وراء الثروة والسلطة. وكما وصف السير والتر رالى، أصبحت “الثروة والمجد” أهدافًا مكيافيلية عالمية تُسعى لتحقيقها. هذا التحول برز بوضوح فى الكوميديا المدنية ومآسى الدولة، فى وقت شهدت فيه المسارح مراجعة متزايدة لافتراضات ستيوارت المبكرة.
فى أعمال توماس هيوود، توماس ديكر، جون داى، صامويل رولى، وغيرهم، أعيد توجيه تقليد الكوميديا الاحتفالية الكلاسيكى ليعكس الاحتفاء بالثقة فى الديناميكية المتزايدة للمدينة التجارية المتوسعة. أشار هيوود إلى مشاركته فى كتابة ما يقرب من 200 مسرحية، والتى تضمنت مغامرات رائعة لأبطال من المواطنين يتميزون بالنشاط، والوطنية، والاعتدال فى القضايا الاجتماعية. وتعد رائعته “امرأة قتلها العطف»(1603) مأساة من الطبقة الوسطى. أما ديكر، الذى يعد قريبًا فى الروح، فيظهر تميزه فى مسرحيته “عطلة صانعى الأحذية” (1599)، التى تحتفى بأواصر الأخوة بين المواطنين وبالنجاح الذى يحاكى قصة ديك ويتنجتون. ومع ذلك، تواجه المسرحية بشكل صريح تحديات العمل، وضغوط الاقتصاد، وازدراء الطبقات العليا. على الجانب الآخر، ما رآه هيوود وأمثاله اجتهادًا مدنيًا يُفتخر به، تحول على يد كتّاب مثل بن جونسون، وجورج تشابمان، وجون مارستون، وتوماس ميدلتون، إلى رمز للأنانية، والجشع، والفوضى، ما يعكس الأزمات التى يمر بها المجتمع بأسره.

بن جونسون
كان بن جونسون، صديق شكسبير وأبرز منافسيه، صاحب الابتكارات الأساسية فى الكوميديا الساخرة، وأصبح رائدًا لما تطور لاحقًا إلى التقليد الكوميدى الحديث. استلهمت مسرحياته الأولى، مثل “كل إنسان وطبعه» (1598) و”كل إنسان خارج مزاجه” (1599)، من مسرحيات السخرية الشعرية التى ظهرت فى تسعينيات القرن السادس عشر، وتميزت بمشاهدها الغريبة، ونظرتها الساخرة المنفصلة، وتأثيرها الأكاديمى الواضح. قدمت هذه الأعمال تحليلًا حادًا ومباشرًا لـ”تشوهات العصر”، بما يشمل اللغة، والعادات، والأمزجة التى كانت تسود المسرح اللندنى آنذاك.
بدأ بن جونسون مسيرته كناقد اجتماعى نصّب نفسه، يجمع بين المحافظة الاجتماعية والتطرف الفكرى. كان غاضبًا من مجتمع غارق فى الشهوة المفرطة والأنانية، وسعى، من خلال تعليمه الواسع، إلى ترسيخ مكانته كفنان متميز، ومعلم، ورفيق شجاع ومخلص للملوك. ومع ذلك، لم يشعر بالراحة مع البلاط الملكى، الذى غالبًا ما فضّل التملق على النصيحة الحكيمة. نتيجة لذلك، تميزت هجائياته الكبرى التى جاءت لاحقًا بتكيفها التدريجى مع الكوميديا الشعبية، مع امتناعها عن التصريح الواضح بأحكامها الأخلاقية. فى «فولبوني» (1606)، يتفوق ذكاء الشرير المسرحى بسهولة على جشع صائدى الميراث الذين يخدعهم. بينما تعد “إبيكوين”(1609) مهزلة صاخبة تسخر من أزياء المدينة وعبثها، وتستعرض “الخيميائي” (1610) دهاء وخداع المحتالين الأذكياء فى لندن. أما “معرض بارثولوميو” (1614)، فهى بانوراما غنية تصور الحياة فى المدينة من خلال عرض سميثفيلد السنوى، مقدمة مشهدًا واسعًا لمجتمع مستسلم للحماقة.
فى هذه المسرحيات، يصل الحمقى والمحتالون إلى أقصى حدود جرأتهم، مما يدفع الجمهور إلى مزيج من النقد والإعجاب. تعتمد هذه الاستراتيجية على ترك المشاهدين لاستخلاص استنتاجاتهم الخاصة، مع إبراز ثروة جونسون من الإبداع الكوميدى المتقن، ومهارته البارعة فى بناء الحبكة، وإتقانه للغة، التى تعكس ملاحظته الدقيقة لتفاصيل الحياة اليومية المتنوعة فى لندن.
بعد عام 1616، ابتعد بن جونسون عن المسرح ليتجه نحو البلاط الملكى، لكنه سرعان ما وجد نفسه مهمَّشًا بشكل متزايد، مما اضطره للعودة بصعوبة إلى المسارح. ومن أبرز أعماله فى تلك الفترة المتأخرة مسرحية “النزل الجديد” (1629)، التى تحمل أصداء من الرومانس الشكسبيرية، ومسرحية “حكاية السيد تب» (1633)، التى أعادت إحياء المهزلة الريفية الإليزابيثية.

مؤلفو مسرحيات يعقوبية آخرون
من بين خلفاء بن جونسون فى الكوميديا الحضرية، برز فرانسيس بومونت فى مسرحيته “فارس الهاون المشتعل” (1607)، حيث قدّم صورة ساخرة للمواطنين، مسليًا الجمهور بإظهار ذوقهم المبالغ فيه للمسرحيات الرومانسية. أما جون مارستون، فقد تميز بنبرته الساخرة الحادة، التى جعلت كوميدياته تقترب أحيانًا من المأساة. بنظرة متشائمة شاملة، سخر مارستون من جميع القيم، كما يتجلى فى مسرحيته الكوميدية الحضرية “العاهرة الهولندية” (1605)، التى تدور أحداثها فى لندن، مستكشفة ملذات ومخاطر حياة الفجور. أما “المتذمر” (1604)، فقد جمعت بين الكوميديا والمأساة، وبرزت بلغتها الجامحة واستكشافها للاشمئزاز الجنسى والسياسى. من خلال التفاعل المذهل بين المحاكاة الساخرة والجدية، دفع مارستون الجماهير إلى تجاوز الحواجز العقلانية لمواجهة عواطف وأفكار أكثر عمقًا.
لم يغفل جونسون عن الاهتمام الأخلاقى بالجشع والجهل الذاتى، لكنه بلغ ذروته فى الكوميديات التى كتبها توماس ميدلتون. فقد صور ميدلتون السعى وراء المال كأعلى غاية لدى البشر، مع تسليط الضوء على البيع والشراء، والربا، والقانون، ومغازلة الأرامل الثريات كأنماط رئيسية للعلاقات الاجتماعية. هجاءاته غير المنحازة طالت تصرفات المواطنين والنبلاء على حد سواء، بروح من السخرية والانفصال. كان التمييز الوحيد الفعّال فى أعماله يدور بين الأحمق والمحتال، حيث غالبًا ما يميل الجمهور إلى التعاطف مع الذكاء، سواء تمثل فى المسرف الماكر أو العاهرة الذكية.
تميزت مسرحيتا “مايكلماس تيرم”(1605) و”خدعة للقبض على العجوز” (1606) بأسلوب الكوميديا المؤامرتية، الذى استخدمه توماس ميدلتون لتقديم صورة ديناميكية لمجتمعه، حيث تسعى كل فئة وجنس لتحقيق مصالحها الأنانية. لم يكن تركيزه منصبًا على رسم شخصيات فردية بعمق بقدر ما كان مهتمًا بالكشف عن أوجه الظلم وعدم المساواة التى تدفع الناس للتصرف بهذه الطريقة. مسرحيتاه “الفتاة الهادرة” (حوالى 1608) و»الخادمة العفيفة فى تشيبسايد” (1613) تعدّان من بين أفضل الكوميديات اليعقوبية، وتقاربان شمولية “معرض بارثولوميو”، إلا أن ميدلتون تبنى مواقف اجتماعية مغايرة لجونسون. ففى حين أدان جونسون السلوكيات السيئة باعتبارها “مزاجًا” أو تكلفًا أخلاقيًا، فهمها ميدلتون على أنها نتيجة مباشرة للظروف الاجتماعية.
كما تظهر اهتمامات ميدلتون الاجتماعية بقوة فى مآسيه العظيمة، “النساء يحذرن من النساء” (حوالى عام 1621) و”الطفل المستبدل” (1622)، حيث تحطم الرضا الأخلاقى للرجال من ذوى المكانة الاجتماعية بسبب العنف المروع الذى مارسوه بأنفسهم، مما يثبت مسؤولية جميع الرجال عن أفعالهم على الرغم من الإعفاءات التى يطالبون بها بسبب الامتياز والمكانة.
تظهر يد السماء بشكل أكثر وضوحًا فى إسقاط الأرستقراطى الفاسق دامفيل فى مسرحية “مأساة الملحد” لسيريل تورنور (حوالى 1611)، حيث يتجلى بوضوح انهيار القيم التقليدية للهيبة أمام أخلاقيات الطبقة الوسطى المتقدمة. أما فى مسرحية “مأساة المنتقم” (1607)، التى تُنسب الآن بشكل عام إلى ميدلتون، فيجمع الهجوم الحاد على فساد البلاط الملكى بين انتقادات للإسراف وشكاوى من التضخم والفقر المنتشر على نطاق واسع فى الريف.
بالنسبة للكتاب المسرحيين المحافظين فكريًا، برزت مخاوف جديدة تتعلق بالفساد والتمدد البيروقراطى فى البلاط الحديث، إلى جانب تراجع النفوذ السياسى للنبلاء أمام تصاعد الاستبداد الملكى الناشئ.
فى مسرحية جونسون “سيجانوس” (1603)، تبرز شخصيات عديدة من رجال الدولة الماكيافيليين. أما جورج تشابمان، فقد اعتمد فى مسرحيتيه “بوسى دامبوا” (1604) و»مؤامرة تشارلز دوق بايرون”(1608) على التاريخ الفرنسى الحديث لتصوير الصدام بين البطولة المتألقة ولكن المفرطة للأرستقراطيين التقليديين، الذين فقد قانونُ شرفهم دورهَ الاجتماعى، وبين الملكية الاستبدادية العملية. ولا شك أن تشابمان كان يستحضر فى ذهنه مستقبل إسيكس ومصيرها.
تُعد المآسى الكلاسيكية التى تتناول شؤون الدولة من أبرز أعمال جون وبستر، حيث تبرز فيها أجواء المحاكم الإيطالية المظلمة، المليئة بالمكائد، والخيانة، والجواسيس، والمحتالين، والمخبرين. فى مسرحيته “الشيطان الأبيض» (1612)، التى تتسم بالتناقض والانقسام، ينجح وبستر فى إثارة التعاطف حتى مع بطلة شريرة، لأنها ضحية مجتمع غارق فى الفساد. أما فى «دوقة مالفي» (1623)، فتظهر البطلة كشخصية نبيلة وحيوية، تكاد تكون الوحيدة المحترمة فى عالمها، ولكن رغم موتها البطولى، لا يمكنها منع موجة القتل العبثية والعشوائية التى تتبع ذلك. وكما هو الحال غالبًا فى مسرح العصر اليعقوبى، يتجسد التحدى لعالم السلطة الذكورى من خلال تجارب شخصياته النسائية.

آخر كتاب المسرح فى عصر النهضة
فى العصر اليعقوبى، بدأت ملامح الدراما الأكثر تهذيبًا، التى أصبحت شائعة بعد عام 1660، بالظهور تدريجيًا. ومن حيث الإنتاج الغزير وطول المسيرة المهنية، كان جون فليتشر الكاتب المسرحى الأكثر نجاحًا فى تلك الفترة، حيث صُممت مسرحياته التراجيدية-الكوميدية الذكية والكوميديات الجريئة أحيانًا لاستقطاب إعجاب الطبقات المترفة الصاعدة فى عهد آل ستيوارت.
فى مسرحيات مثل “الراعية المخلصة” (1609 أو 1610)، تبنى فليتشر أحدث الابتكارات فى الدراما الإيطالية الطليعية. أما مسرحيته الكوميدية الأبرز “مطاردة الإوزة البرية” (أُنتجت عام 1621 ونُشرت عام 1652)، فتتناول صراعًا بين الجنسين بين النبلاء الباريسيين وسيداتهم، ما يجعلها سابقةً لكوميديا الأخلاق التى ازدهرت فى عصر الاستعادة. جاء جيمس شيرلى خليفة لفليتشر فى عهد تشارلز الأول، وأظهر مهارة أكبر فى الكوميديا الرومانسية التى تعكس الأزياء والعيوب السائدة. وفى مسرحيتيه “سيدة المتعة” (1635) و»هايد بارك” (1637)، جسّد شيرلى عالم الموضة فى بيئاته المفضلة وأوضاعه المميزة.
التوترات العميقة التى ميزت ذلك العصر ظلت محور اهتمام الدراما لدى أبرز كتاب المسرح الكارولينيين الآخرين: جون فورد، فيليب ماسينجر، وريتشارد بروم. ركزت مسرحيات فورد، آخر كبار كتاب التراجيديا فى عصر النهضة، على مجتمعات محافظة تواجه أزمات قيمية عميقة. ففى مسرحيته “من المؤسف أنها عاهرة” (1633؟)، تنهار عائلة نموذجية من الطبقة المتوسطة بعد انكشاف علاقة سفاح القربى. أما فى «القلب المكسور» (1633؟)، فيتفكك مجتمع البلاط تحت وطأة أزمات سياسية خفية. كتب ماسينجر أيضًا تراجيديات بارزة، مثل «الممثل الروماني» (1626)، لكن أبرز أعماله كانت الكوميديات والكوميديات التراجيدية ذات الطابع السياسى. فى «العبد» (1623)، يناقش قضايا الحرية والطاعة، بينما “طريقة جديدة لسداد الديون القديمة” (عُرضت عام 1625 ونُشرت عام 1633) تسخر من سلوك النبلاء الإقليميين ونظرتهم للحياة.
انتقلت تقاليد السخرية المحلية اللاذعة إلى أجواء الحروب الأهلية الإنجليزية من خلال أعمال ريتشارد بروم، الذى تميزت مسرحياته الكوميدية الشعبية والفوضوية، مثل “التناقضات” (1640) و»طاقم مرح” (أُنتجت عام 1641 ونُشرت عام 1652)، بالسخرية من جميع فئات المجتمع، مع توظيف فكاهة حادة وأحيانًا تشهيرية. أدى اندلاع القتال فى عام 1642 إلى إغلاق المسارح، لكن هذا لم يكن نتيجة ارتباط المسرح بالبلاط الملكى، بل بسبب طبيعته التى استمرت فى تقديم مشهد سياسى معقد يثير التعاطف. أصبحت الأزمة التى ألمّت بالمسرح محور اهتمام الدراما لثلاثة أجيال متعاقبة.

المسرح بقلم درايدن وآخرين
خاض جون درايدن، بصفته كاتبًا مسرحيًا، تجربة واسعة فى جميع الأنماط المسرحية الشائعة فى عصره. قدم إسهامات بارزة فى المأساة، لا سيما فى «كلنا فى سبيل الحب” (1677) و”دون سيباستيان” (1689)، لكن أعظم أعماله كان فى مجال الكوميديا، حيث تميز بـ”أمفيتريون” (1690). كان هذا التوجه يعكس روح العصر. ورغم وجود إنجازات فردية مميزة فى المأساة، مثل «فينيسيا المحفوظة” لتوماس أوتواى (1682) و»لوشيوس جونيوس بروتوس» لناثانيال لى (1680)، إلا أن التألق الحقيقى لمسرح عصر الاستعادة تمثل فى عبقريته الكوميدية. شهد هذا العصر مساهمات من عدة أجيال من الكُتّاب، خاصة فى سبعينيات القرن السابع عشر، مع أعمال بارزة مثل «الرجل الوسيم” (1676) للسير جورج إيثيريج، و”الزوجة الريفية” (1675) و”التاجر البسيط” (1676) لويليام ويتشرلى، و»المركبة» (1677، 1681) المكونة من جزأين لأفرا بيهن.
    غالبًا ما أشار النقاد إلى وجود تكرار معيق حتى فى أفضل ابتكارات الملاهى فى عصر الاستعادة. ومع ذلك، فإن قراءة متأنية لمسرحيتى «الزوجة الريفية» و”الرجل الوسيم” تكشف عن براعة المؤلفين، اللذين تربطهما معرفة وثيقة، فى إنشاء عوالم درامية متمايزة تمامًا فى الأجواء والتحديات التى تطرحها على شخصياتها. لقد أثارت هاتان المسرحيتان الجدل لدى الأجيال اللاحقة بسبب تبنيهما المشترك لفكرة أن الفضائل الوحيدة الجديرة بالثقة هى الذكاء والرشاقة، وهما العنصران اللذان يجتمعان لإنتاج ما يُعرف بـ”الفطنة».
خلال سنوات المؤامرة البابوية المتوترة، ظهرت أعمال كوميدية تعكس المزاج العام لتلك الفترة، من أبرزها «ثروة الجندي” (1680) لأوتواى (Otway)، والتفسير المميز الذى قدمه ناثانيال لى لرواية مدام دى لا فاييت «أميرة كليف” (1681-1682).
فى أعقاب الثورة المجيدة، ظهرت سلسلة من المسرحيات الكوميدية البارزة التى تناولت قضايا الخلافات الزوجية وتساؤلات مرتبطة بالعقد، وخرق الوعد، وطبيعة السلطة، فى سياق يتقاطع مع الصدمات السياسية لتلك الحقبة. ومن بين هذه الأعمال، إلى جانب “أمفيتريون”، نجد “عذر الزوجات” لتوماس سوثرين (1691)، و”الانتكاسة” (1696)، و”الزوجة المستفزة” (1697) لسير جون فانبروغ، و”حيلة الجميلة” (1707) لجورج فاركوهار.
خلال هذه الفترة، قدم ويليام كونغريف أربع مسرحيات كوميدية وتراجيدية، بلغت ذروتها بتحفته الفنية “هذه حال الدنيا» (1700)، التى جمعت ببراعة بين حبكة معقدة وتصوير إنسانى دقيق. فى الوقت نفسه، بدأت تأثيرات الحروب الأوروبية ضد الفرنسيين بالظهور داخل المجتمع الإنجليزى، وتجسد هذا التأثير بوضوح فى مسرحية جورج فاركوهار “ضابط التجنيد” (1706)، حيث تداخل عالما الجندى والمدنى بشكل مثير للاهتمام.
بعد عام 1710، شهدت الكتابة المسرحية المعاصرة تراجعًا فى حيويتها. ورغم أن القرن الثامن عشر تميز بعروض تمثيلية رائعة وحماس شعبى كبير للمسرح، فإن عددًا قليلًا من الكتاب المسرحيين، مثل جون جاى، وهنرى فيلدينغ، وأوليفر جولدسميث، وريتشارد برينسلى شيريدان، تمكنوا من إنتاج أعمال تضاهى فى جودتها أبرز ما قدمه من سبقهم. حتى شيريدان، الذى لا يمكن إنكار موهبته، قدم أبرز مسرحياته مثل “المتنافسون” (1775)، و”مدرسة الفضائح” (1777)، و”الناقد” (1779)، بأسلوب يُظهر إعادة ترتيب فنى مبتكر ولكن بحذر، للموضوعات المألوفة، أكثر مما يعكس إسهامًا مبتكرًا حقًا فى مسرح الكوميديا الإنجليزية.
ومع ذلك، استمرت روائع عصر الاستعادة فى العرض حتى أواخر القرن التالى، غالبًا بنسخ منقحة أو مخففة. كما أن تأثير هذا التقليد الكوميدى ظل حاضرًا بقوة فى الشعر الساخر والرواية خلال العقود اللاحقة.

الدراما فى العصر الرومانسي
كانت تلك فترة ذهبية للمسرح الإنجليزى بفضل الأداء الاستثنائى لجون فيليب كيمبل وسارة سيدونز، ومنذ عام 1814، أدموند كين البارع. ومع ذلك، لم تكن تلك حقبة مزدهرة فى كتابة المسرحيات. إذ أدى الاحتكار الذى تمتعت به المسارح “الملكية1» أو «الشرعية» لتقديم المسرحيات إلى انقسام ضار بين الفنون الرفيعة والشعبية. استمرت هذه المسارح فى تقديم المسرحيات الكلاسيكية، لكن الحجم المتزايد للمبانى جعل العروض الدقيقة أكثر صعوبة. وعندما احتاجت إلى نصوص جديدة، وجدت نفسها ممزقة بين الالتزام بأسلوب الشعر المرسل الذى يمثل التقاليد العظيمة للمأساة الإنجليزية، وبين تلبية أنماط الأداء الأكثر شعبية التى طورها منافسوها من المسارح “غير الشرعية».
كانت هذه المشكلة أقل وضوحًا فى الكوميديا، حيث كان النثر هو الشكل السائد. فى سبعينيات القرن الثامن عشر، أعاد أوليفر جولدسميث وريتشارد برينسلى شيريدان إحياء تقليد “الكوميديا الضاحكة”. ومع ذلك، ورغم انتقادهما لهذا النمط، بقيت الكوميديا العاطفية مسيطرة، كما يظهر فى أعمال مثل “الهندى الغربي” لريتشارد كمبرلاند (1771)، و”حيلة بيل” لهانا كاولى (1780)، و«سأخبرك ماذا» لإليزابيث إنشبالد (1785)، و»الشوفان البري» لجون أوكيف (1791)، و»الكاتب المسرحي» لفريدريك رينولدز (1789)، و»جون بول» لجورج كولمان الأصغر (1803)، و»تسريع المحراث» لتوماس مورتون .(1800) حصلت الدراما العاطفية على دفعة جديدة فى تسعينيات القرن الثامن عشر من خلال أعمال الكاتب المسرحى الألمانى أوغست فون كوتزيبو. وقد قامت إليزابيث إنشبالد بترجمة مسرحيته المثيرة للجدل “طفل الحب” (1790) إلى الإنجليزية تحت عنوان “نذور العشاق” عام 1798.
بحلول ثمانينيات القرن الثامن عشر، بدأت المسرحيات العاطفية تمهد الطريق للشكل الدرامى الذى سيصبح الأبرز فى أوائل القرن التاسع عشر: الميلودراما. تتسم مسرحيتا توماس هولكروفت، “الإغواء” (1787) و”الطريق إلى الخراب” (1792)، بسمات من البساطة الأخلاقية، والحبكة المأساوية الكوميدية، والإثارة التى ميّزت الميلودرامات التى قدمها جيلبرت دى بيكسيريكورت. كما ترجم هولكروفت مسرحيته “كويلينا” (1800) بعنوان “حكاية الغموض” عام 1802. تميزت الميلودراما باستخدام الموسيقى الخلفية لتكثيف التأثير العاطفى، ووجدت صدى خاصًا لدى جمهور الطبقة العاملة فى المسارح “غير الشرعية”، لكنها لم تقتصر عليهم. تضمنت بعض الأعمال المبكرة المميزة لهذه النوعية المسرحية “شبح القلعة” لماثيو لويس (عرضت لأول مرة عام 1797) و”مصاص الدماء” لجيه آر بلانشيه (1820)، والتى كانت مكافئًا مسرحيًا للرواية القوطية. كما ظهرت أنواع مختلفة من الميلودراما، بما فى ذلك الميلودراما الإجرامية (“الطحّان ورجاله” لإسحاق بوكوك، 1813)، والوطنية («سوزان ذات العيون السوداء» لدوجلاس جيرولد، 1829)، والمحلية (“كلاري” لجون هوارد باين، 1823)، وحتى الصناعية (“صبى المصنع” لجون ووكر، 1832(. بفضل طاقتها وقوتها السردية، ساهمت الميلودراما تدريجيًا فى إحياء الدراما الجادة “المشروعة”، وظلت اهتماماتها الأساسية قائمة فى الأفلام والتليفزيون فى عصور لاحقة.
كانت الدراما الشرعية التى قُدّمت فى المسارح الخاصة تُجسَّد بشكل بارز فى أعمال جيمس شيريدان نولز، الذى ألّف مسرحيات شعرية مستوحاة من عصر الإليزابيث الجديد، سواء كانت مأساوية أو كوميدية، مثل “فيرجينيوس” (1820) و”الأحدب” (1832). حاول معظم شعراء العصر الغنائيين البارزين كتابة مآسٍ من هذا النوع، لكنهم لم يحققوا نجاحًا يذكر. قُدمت مسرحية كوليريدج “أوسوريو” (1797) تحت عنوان “الندم” فى درورى لين عام 1813، كما عُرضت مسرحية بايرون “مارينو فاليرو” عام 1821. فى المقابل، لم تُعرض على المسرح أعمال مثل “الحدود” (1797) لوردزوورث، و”أوتو العظيم” (1819) لكيتس، و”سينسي” (1819) لبيرسى بيش شيلى، رغم أن الأخيرة تميزت بتوتر سردى مستمر، يميزها عن الاتجاه الرومانسى العام الذى ركز على إخضاع الفعل للشخصية وإنتاج “دراما خفية” مخصصة للقراءة بدلًا من الأداء المسرحى. الشاعر الفيكتورى روبرت براوننج كرّس جزءًا كبيرًا من مسيرته المبكرة لكتابة مسرحيات شعرية للمسرح الشرعى، مثل “سترافورد” (1837) و”وصمة عار فى السكين” (عُرضت عام 1843). ومع ذلك، بعد إصدار قانون تنظيم المسرح لعام 1843، الذى ألغى التمييز بين الدراما الشرعية وغير الشرعية، تراجع الطلب بسرعة على هذا النوع من المسرحيات.

الهوامش

(المصدر: الموسوعة البريطانية أونلاين 2019)
* د.أشرف إبراهيم محمد زيدان  (رئيس قسم اللغة الإنجليزية- كلية الآداب- جامعة بورسعيد)
1- الدراما المشروعة وغير المشروعة مصطلحان تاريخيان، خصوصًا فى بريطانيا، للتمييز بين أنواع العروض المسرحية بناءً على تمييزات قانونية وثقافية. تشير الدراما المشروعة إلى العروض المعتمدة قانونيًا، وفقًا لقانون الترخيص لعام 1737، الذى حصر تقديم المسرحيات ذات الحوار المنطوق فى “مسارح براءات الاختراع” المرخصة ملكيًا مثل درورى لين وكوفنت غاردن، حيث ارتبطت بالإنتاجات الكلاسيكية والجادة واعتُبرت أكثر هيبة واحترامًا. أما الدراما غير المشروعة، فشملت العروض غير المحمية قانونيًا التى اعتمدت على الميلودراما، والبانتومايم، والبورليسك، وأشكال أخرى تضمنت الموسيقى والرقص للتحايل على القيود، مما جعلها شائعة بين الطبقة العاملة وإن كانت تُعد أقل رقيًا. نشأ هذا التمييز للسيطرة على المحتوى المسرحى والحد من التعليقات السياسية، لكنه انتهى بإقرار قانون المسارح عام 1843، الذى ألغى هذا الفصل القانونى وسمح لجميع المسارح بتقديم مسرحيات منطوقة.
2- نوع من الدراما من الخمسينيات من القرن العشرين يصور الجوانب القذرة للواقع المحلى. [...] دراما حوض المطبخ (kitchen-sink” drama”) هى أسلوب مسرحى أو سينمائى أو تلفزيونى ظهر فى بريطانيا خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. يتميز بتصويره الواقعى لحياة الطبقة العاملة، مع التركيز غالبًا على الصراعات والتوترات والتفاصيل الدنيوية للوجود اليومى. يشير مصطلح “حوض المطبخ” إلى التركيز على البيئات المنزلية، حيث تجرى الأحداث غالبًا فى منازل الطبقة العاملة أو مطابخها، مما يرمز إلى الواقع القاسى لحياة الشخصيات. تهدف الدراما إلى تصوير الحياة كما هى حقًا، وغالبًا ما تتجنب السرد الرومانسى أو المثالى. تنتمى الشخصيات عادةً إلى الطبقة العاملة، وتكافح قضايا مثل الفقر والبطالة والصراعات الأسرية وعدم المساواة الاجتماعية. غالبًا ما ينتقد هذا النوع المعايير المجتمعية والانقسامات الطبقية والصعوبات الاقتصادية. تدور القصص حول قضايا مشتركة يمكن التعامل معها مثل الزواج، والخيانة الزوجية، والصراعات بين الأجيال، أو التطلعات إلى حياة أفضل. اللغة المستخدمة خام وغير مصقولة وتعكس كيفية تحدث الناس فى الحياة الواقعية. نشأت دراما حوض المطبخ من حركة “الشباب الغاضبين”، وهى مجموعة من الكتاب والمسرحيين البريطانيين الذين سعوا إلى تحدى القيم التقليدية وتسليط الضوء على القضايا المجتمعية. أرست دراما حوض المطبخ الأساس للواقعية الاجتماعية فى القصص الحديثة، وأثرت على الأفلام والبرامج التلفزيونية، وحتى السرديات الدولية التى تركز على التصوير الأصيل للصراعات اليومية.