العدد 1001 صدر بتاريخ 2نوفمبر2026

أسدل الستار على فعاليات الطبعة الخامسة عشرة للمهرجان الثقافى الدولى للمسرح ببجاية، التى احتضنها المسرح الجهوى «عبدالمالك بوقرموح» من 15 إلى 23 أكتوبر 2026، بتتويج مسرحية «لوحة الدم» للمسرح الجهوى «كاتب ياسين» بتيزى وزو بالجائزة الكبرى «قورايا» لأحسن عرض متكامل، فى ختام دورة جمعت تجارب مسرحية جزائرية ودولية، وتنوعت عروضها بين الدراما الاجتماعية، والمسرح السياسي، والأوبرا، والاقتباس الأدبي، والحكى الإفريقي، إلى جانب نقاشات علمية تناولت علاقة المسرح بالذاكرة والطقوس والأنثروبولوجيا.
وعكست هذه الطبعة، التى أقيمت تحت شعار تحت شعار «مسرح المدينة»، تنوع المقاربات الفنية والجمالية التى تستند إليها التجارب المسرحية المعاصرة، من خلال أعمال استحضرت قضايا الهوية والاستعمار والعدالة الاجتماعية، وفتحت المجال أمام مساءلة الذاكرة الجماعية، وحدود التعبير الجسدي، وقدرة الخشبة على تحويل التجارب الإنسانية إلى صور ومشاهد تحمل دلالات تتجاوز الحكاية المباشرة.

“لوحة الدم».. الذاكرة فى مواجهة المحو
جاء تتويج مسرحية «لوحة الدم» تتويجا لتجربة فنية تستحضر قضايا الاستعمار والهيمنة ومحو الذاكرة، وتستحضر القضية الفلسطينية بوصفها نموذجا للصراع من أجل الأرض والوجود والمقاومة. وقد اعتمد العرض، الذى أخرجه شوقى بوزيد، على لغة بصرية تتقاطع فيها السياسة بالجماليات، والذاكرة بالهوية، لتتحول الصورة المسرحية إلى وسيلة للتعبير عن معاناة الشعوب وحقها فى الحفاظ على أرضها وتاريخها.
وتتجلى خصوصية العمل فى توظيف مسرح الصورة، حيث لا تقتصر الدلالة على النص والحوار، بل تتشكل من خلال تفاعل السينوغرافيا، التى ساهم فيها حمزة جاب الله، مع الإضاءة والحركة والموسيقى والمؤثرات الصوتية والديكور والإكسسوارات والماكياج. كما استعان العرض بالفيديو والشاشة لتعزيز رسائله، خصوصا فى المشهد الذى يستحضر أحقية الفلسطينى بأرضه، بما يجعل الفضاء المسرحى مجالا بصريا للتعبير عن الذاكرة والهوية.
ويحمل اللون الأحمر فى العرض دلالات تتجاوز الدم والعنف والضحايا، ليغدو رمزا للتضحية والمقاومة ورفض الخضوع، ضمن صراع بين المحو والتذكر، والفناء والبقاء. كما يحتل جسد الممثل موقعا محوريا فى تشكيل الصورة، من خلال الحركة والإيماءة والسكون، فيما تسهم الموسيقى والمؤثرات الصوتية فى ضبط الإيقاع وتعميق التوتر الدرامي.
غير أن العمل لم يخل من بعض الملاحظات، إذ عرف فى دقائقه العشرين الأولى تشتتا نسبيا، نتيجة غياب التركيز فى الكتابة النصية على تطور شخصية محورية تقود الأحداث، قبل أن يتصاعد إيقاعه فى النصف الثاني، ويشرك المتلقى بصورة أكبر فى بناء الدلالة. وبين قوة الصورة وكثافة الرمز، يطرح العرض رهانا فنيا يتمثل فى تحقيق التوازن بين وضوح الرؤية وتماسك البناء الدرامي، بما يسمح للقضية السياسية بأن تتحول إلى تجربة جمالية مفتوحة على التأويل.
وعلى مستوى الجوائز الفردية، عادت جائزة «قورايا» لأحسن دور رجالى إلى الممثل العراقى عمارى نور الدين حسن رسول، عن أدائه فى مسرحية «الساعة 03:03» لفرقة المسرح والدراما للتركمان العراق. أما جائزة أحسن دور نسائي، فكانت من نصيب ممثلات مسرحية «جنازة أيوب» للمسرح الوطنى الجزائري، الذى نال أيضا جائزة أحسن سينوغرافيا. فيما منحت جائزة لجنة التحكيم للمسرحية التونسية «الهاربات»، للمسرح الوطنى التونسي.

“الهاربات».. الانتظار مرآة للمجتمع
قدمت المخرجة التونسية وفاء الطبوبى فى «الهاربات» عملا يجمع بين النقد الاجتماعى والتأمل الفلسفي، مستكشفا معاناة فئات اجتماعية مختلفة فى مواجهة التهميش والضغوط اليومية وهشاشة العمل. ويتقاطع فى العرض مسار خمس نساء ورجل واحد، تتباين ظروفهم المهنية والاجتماعية، لكنهم يشتركون فى البحث عن الكرامة ومخرج من واقع ضيق يحد من أحلامهم. وتتوزع الشخصيات بين عاملة منزلية وأستاذة نائبة ومحامية متربصة وعاملة فى الصناعة وامرأة تجمع القوارير البلاستيكية، إلى جانب عامل شاب مثقل بمشكلاته العائلية. ومن خلال هذه النماذج، يرسم العرض صورة لفئات تكافح من أجل الاستقرار وتحسين ظروف حياتها، فى مجتمع تتشابك فيه الطموحات الفردية مع القيود الاقتصادية والاجتماعية.
ويتحول الانتظار إلى استعارة عن انسداد الآفاق وضياع الفرص، فلا تكتفى الشخصيات بانتظار وسيلة نقل، بل تتطلع إلى مستقبل مختلف، فى بناء درامى يوظف الحركة المتكررة والجرى فى المكان والدوران والحركة البطيئة، إلى جانب البوح الشخصى والتعبير الجسدي، لتجسيد الاختناق والعبث وصعوبة التحرر من الظروف المحيطة. وقد أسهمت السينوغرافيا والإضاءة والموسيقى فى تشكيل المناخ النفسى للعمل، الذى يطرح أسئلة العدالة الاجتماعية والتضامن والإقصاء، مع الحفاظ على صيغة التأنيث فى عنوانه رغم وجود شخصية رجالية، فى اختيار يفتح المجال للتأمل فى مكانة المرأة وتمثيلها داخل العمل.

من الأوبرا الإيطالية إلى الأدب الروسى والحكى الإفريقي
لم تقتصر برمجة المهرجان على العروض الدرامية التقليدية، بل امتدت إلى تجارب فنية استلهمت الموسيقى والأدب والحكاية الشعبية، بما أتاح للجمهور الجزائرى التعرف على أشكال مسرحية متنوعة.
وفى هذا السياق، استقبل ركح المسرح الجهوى «عبد المالك بوقرموح»، يوم 18 أكتوبر، العرض الأوبرالى المسرحى «المهرجون» (Pagliacci) للفرقة الإيطالية «TIR Opera Urbana APS»، فى قراءة إخراجية جديدة للمخرجة لوتشيا فالكـو، استندت إلى أوبرا الموسيقار الإيطالى روجيرو ليونكافالو، المنجزة عام 1892.
واستعاد العمل واحدة من أبرز حكايات الواقعية الموسيقية الإيطالية، من خلال مفارقة إنسانية تختبئ فيها المأساة خلف الأقنعة والوجوه المضحكة. وتدور الأحداث حول كانيو، قائد فرقة مسرحية جوالة، الذى يعيش علاقة مضطربة مع زوجته نيدا، قبل أن تتحول الغيرة والخيانة إلى مواجهة تتداخل فيها الحياة الحقيقية مع الدور المسرحي. وتكمن قوة العمل فى تصوير الفنان الذى يواصل إضحاك الجمهور بينما يعانى الألم فى داخله، وفى إبراز المسافة الفاصلة بين الشخصية التى يؤديها الممثل ومشاعره الحقيقية. وقد جمع العرض بين الغناء والموسيقى والتمثيل والتعبير الجسدي، مستفيدا من خصوصية الفن الأوبرالى وقدرته على تكثيف الانفعال الإنساني. وجاءت المشاركة بدعم من المعهد الثقافى الإيطالى بالجزائر وبرعاية بلدية كيانوكو الإيطالية.
ومن الأدب الروسي، قدمت فرقة مسرح الدولة للشباب «أ. أ. بريانتسيف» من سانت بطرسبورغ عرض «ليزا المسكينة»، المستند إلى قصة الأديب والمؤرخ الروسى نيكولاى كارامزين المنشورة عام 1792، والتى تعد من الأعمال البارزة فى ترسيخ الاتجاه العاطفى فى الأدب الروسي. وتروى الحكاية مأساة الفتاة الريفية الفقيرة ليزا، التى تكافح من أجل إعالة والدتها، قبل أن تلتقى الشاب النبيل إيراست وتقع فى حبه. لكن العلاقة تصطدم بالفوارق الاجتماعية والمصالح المادية، حين يختار إيراست الزواج من أرملة ثرية بعد خسارة أمواله فى القمار، لتنهار أحلام ليزا وتنتهى حياتها غرقا فى البحيرة. ومن خلال الدراما والغناء والموسيقى، أعاد العرض طرح أسئلة العدالة الاجتماعية والمسؤولية الأخلاقية وحدود الحب فى مواجهة التفاوت الطبقي، مؤكدا قدرة النصوص الكلاسيكية على تجديد حضورها فوق الخشبة.
أما التجربة الإفريقية، فتمثلت فى مسرحية «بذرة الشقاق» (La Graine de la discorde)، التى قدمتها فرقة المسرح الأكاديمى للمدرسة الوطنية للفنون والمهن الثقافية بالسنغال، من تأليف وإخراج عبد القادر ديارا. واستلهم العمل تقاليد الحكى الشفهى الإفريقي، لينطلق من خلاف بسيط بين جارين، بعد أن تلتهم دجاجة بعض حبات الفول السودانى من حقل أحدهما، قبل أن تتوالد أعمال الانتقام وتتسع دائرة العنف لتتحول إلى صراع بين العشائر والممالك، وصولا إلى تدخل القوى الاستعمارية.ويستعين العرض بشخصية الراوى الشعبى الإفريقي، المعروف باسم «الغريوت»، الذى ينقل إلى الأطفال الناجين ذاكرة الأحداث، فى تأكيد لدور الحكاية الشفهية فى حفظ الذاكرة الجماعية. ومن خلال هذا المسار، يبرز العمل كيف يمكن للكبرياء وغياب التسامح أن يحولا خلافا محدودا إلى مأساة جماعية، ويطرح الحوار بوصفه سبيلا لاحتواء النزاعات قبل تحولها إلى صراعات مدمرة.

“مسرح القرية».. احتفاء بالتجارب المحلية
حظى المسرح المحلى بدوره بمكانة ضمن المنافسة، من خلال مسابقة «مسرح القرية»، التى منحت جائزتها الأولى لمسرحية «تانساوت» (المقبرة) لفرقة «فوينيكس»، وحلت مسرحية «أر رواح توغالين» (بين الذهاب والعودة) لفرقة «أزار» فى المرتبة الثانية، فيما عادت الجائزة الثالثة إلى مسرحية «إيكم» (من أجلك) لجمعية «تيغرى أومزغون»، أى صرخة المسرح.
وتقاسمت مسرحيتا «طاوس» لفرقة «أسايس» و»الشيخ لكانون» لفرقة «إيفوركان» جائزة لجنة التحكيم، فيما منحت جائزة تشجيعية مناصفة لمسرحيتى «ليلة ليست ككل الليالي» لفرقة أصدقاء الركح و»الحقيبة الفارغة» لفرقة «إمسلاب». وعكست هذه النتائج تنوع التجارب المشاركة فى المسابقة واهتمام المهرجان بالفرق المحلية وإتاحة المجال أمامها لإبراز أعمالها.

المسرح والأنثروبولوجيا.. الذاكرة على الخشبة
وبموازاة العروض والتنافس على الجوائز، احتضنت مكتبة أعمريو ببجاية، يومى 17 و18 أكتوبر، الندوة العلمية الدولية «المسرح والأنثروبولوجيا: مكانة الممثل ضمن الإشكالية المطروحة»، بمشاركة باحثين وأكاديميين وممارسين مسرحيين من الجزائر والعراق واليمن وفرنسا.
وناقش المشاركون العلاقة بين الممارسة المسرحية والذاكرة الجماعية والطقوس الاجتماعية والموروث الشعبي، مع التركيز على دور الممثل فى استحضار المرجعيات الثقافية وإعادة تشكيلها داخل العرض، بعيدا عن اختزال التراث فى مظاهر فولكلورية أو تحويله إلى مجرد عناصر للزينة البصرية.
وتناولت المداخلات إمكانات توظيف التراث الثقافى غير المادى فى الإبداع المسرحي، من خلال تجربة عمر فطموش، وعلاقة الطقوس بالبناء الدرامى فى المسرح العراقي، إلى جانب الجسد الأنثوى بوصفه حاملا للذاكرة الثقافية وأداة لمساءلة السلطة الرمزية ومركزية الذكورة. كما بحثت النقاشات سيميائية الفضاء المسرحى فى تجربة ولد عبد الرحمن كاكي، وعلاقة الحياة اليومية بفعل التمثيل، فضلا عن حدود الوسائط الرقمية والواقع الافتراضى فى توثيق الممارسات الثقافية ونقل حمولاتها الرمزية.
وأكدت الندوة أن الممثل لا يقتصر دوره على تجسيد النص ونقل الحكاية، بل يسهم فى إعادة تشكيل الذاكرة الجماعية وتحويلها إلى تجربة فنية قابلة للتأويل. فالطقوس والحركات والأصوات والرموز تكتسب، عند انتقالها إلى الخشبة، دلالات جديدة تتفاعل فيها الثقافة مع الجسد والفضاء والجمهور.
وبذلك، جمعت الطبعة الخامسة عشرة للمهرجان الدولى للمسرح ببجاية بين الاحتفاء بالإبداع المسرحى والانفتاح على تجارب فنية وثقافية متعددة، من القضية الفلسطينية إلى الأسئلة الاجتماعية، ومن الأدب الكلاسيكى إلى الحكى الإفريقى والأوبرا الإيطالية. وتنوع العروض والجوائز والمداخلات العلمية أظهر أن المسرح يظل فضاء لحفظ الذاكرة ومساءلة الواقع، وإعادة طرح الأسئلة الإنسانية التى تتجدد بتجدد الحكايات والأجيال.