العدد 1001 صدر بتاريخ 2نوفمبر2026

شهدت كلية التربية النوعية بجامعة المنوفية مناقشة رسالة الماجستير المقدمة من الباحثة إسراء محمد حسين الجميل، أخصائى مسرح أول بمدرسة أمين الخولى الثانوية بإدارة أشمون التعليمية، والمقيدة بقسم الإعلام التربوى، والتى حملت عنوان: «أثر مسرح جروتوفسكى على العروض المسرحية للثقافة الجماهيرية فى مصر – نماذج مختارة». وقد حصلت الباحثة على درجة الماجستير بتقدير امتياز.
تكونت لجنة الإشراف والمناقشة والحكم من أ.د. فرج عمر فرج، أستاذ الدراما والنقد ورئيس قسم المسرح والدراما بكلية الآداب جامعة بنى سويف، مشرفًا ورئيسًا، وأ.د. منى عبد المقصود شنب، أستاذ الفنون المسرحية بقسم الإعلام التربوى بكليات التربية النوعية بجامعة المنوفية، مناقشًا داخليًا، وأ.م.د. أسماء عبد المنعم أبو الفتوح، أستاذ الفنون المسرحية المساعد بقسم الإعلام التربوى بكليات التربية النوعية بجامعة المنصورة، مناقشًا خارجيًا، وأ.م.د. مروة عبد العليم زلابية، أستاذ الفنون المسرحية المساعد بقسم الإعلام التربوى بجامعة المنوفية، مشرفًا وعضوًا.

من جروتوفسكى إلى مسرح الثقافة الجماهيرية
تنبع أهمية الدراسة من بحثها العلاقة بين نظرية المسرح والواقع الإنتاجى، خاصة فى مسرح الثقافة الجماهيرية الذى يعمل فى كثير من الأحيان فى ظل إمكانات مادية وتقنية محدودة. فالقيمة الفنية للعرض لا ترتبط بالضرورة بضخامة الديكور أو كثرة التقنيات، وإنما بقدرته على خلق علاقة حية ومؤثرة بين الممثل والمتلقى.
وتنطلق الدراسة من أهمية مسرح الثقافة الجماهيرية باعتباره أحد المكونات الأساسية للمشهد الثقافى المصرى، وأداة للوصول بالفن إلى مختلف المحافظات والمناطق، بما يسهم فى رفع الذوق العام وتنمية الوعى وإتاحة المشاركة فى الحياة الثقافية. ومن ثم، فإن المسرح هنا لا يُنظر إليه باعتباره مجرد عرض فنى، وإنما وسيلة للتواصل والإثراء الوجدانى والمعرفى والتنمية الثقافية والاجتماعية.
وفى هذا السياق تتوقف الدراسة عند تجربة المخرج والمنظر المسرحى البولندى جيرزى جروتوفسكى، أحد أبرز أصحاب الاتجاهات الإخراجية فى القرن العشرين، وصاحب نظرية «المسرح الفقير»، التى أعادت النظر فى مكونات العرض المسرحى وفى العلاقة بين الممثل والفضاء والجمهور.

الممثل فى قلب العملية المسرحية
ترى الدراسة أن جوهر تجربة جروتوفسكى يتمثل فى الممثل، الذى لم يعد مجرد عنصر من عناصر العرض، وإنما أصبح مركز العملية المسرحية. ومن خلال المختبر المسرحى الذى أسسه، عمل جروتوفسكى على تطوير قدرات الممثل والوصول بأدائه إلى أقصى درجات التعبير، عبر تدريب جسدى ونفسى شاق يكشف الطاقات الكامنة داخله ويحرره من القيود التى تحول دون صدق الأداء.
كما اعتمد منهجه على نظام من العلامات الجسدية والأدائية التى تتجاوز السلوك اليومى المعتاد، مستفيدًا من علم النفس وعلم الاجتماع والأنثروبولوجيا الثقافية. ومن هنا جاء مفهوم «المسرح الفقير»، الذى لا يعنى فقر العرض أو عجزه، وإنما إعادة النظر فى ضرورة العناصر المسرحية التقليدية وتقليص الاعتماد عليها، بحيث يصبح الممثل وجسده وصوته وقدرته على التواصل جوهر التجربة.
وهنا تلتقى فلسفة جروتوفسكى مع واقع مسرح الثقافة الجماهيرية؛ فمحدودية الموارد دفعت عددًا من المخرجين إلى الاقتصاد فى السينوغرافيا، والاعتماد بصورة أكبر على الجسد والصوت والحركة، وتحويل ما قد يبدو نقصًا إنتاجيًا إلى فرصة للابتكار.

خمسة عروض نموذجًا للتطبيق
اعتمدت الدراسة على المنهج الوصفى وتحليل المضمون، واختارت خمس تجارب من عروض نوادى المسرح خلال الفترة من 2020 إلى 2024، هي: «بيدرمان ومشعلو الحرائق» عام 2020، و«أرض النفاق» عام 2021، و«اسمها أنثى» عام 2022، و«سجن النساء» عام 2023، و«هيئة المحلفين» عام 2024.
وجاء اختيار هذه النماذج بصورة عمدية، استنادًا إلى تنوع العروض، والتغطية الزمنية والجغرافية، واختلاف القوالب الدرامية، إلى جانب جودة العروض ومشاركتها فى المهرجانات وحصول بعضها على جوائز.
ومن خلال هذه النماذج حاولت الباحثة الكشف عن مدى حضور مبادئ المسرح الفقير فى تجارب تنتمى إلى بيئات وظروف إنتاجية مختلفة، ومدى قدرة هذه المبادئ على تقديم حلول لمشكلات الإنتاج المسرحى.

الجسد لغة مسرحية
كشفت النتائج عن أحد أبرز مظاهر التقاطع مع تجربة جروتوفسكى، ويتمثل فى الاستخدام المكثف للجسد بوصفه لغة تعبيرية. فالجسد لم يعد مجرد أداة للحركة، وإنما وسيلة للكشف عن الأبعاد النفسية والاجتماعية للشخصيات، وإنتاج صور مسرحية تتجاوز الحوار المنطوق.
كما ظهر الممثل باعتباره العنصر المحورى فى بناء العرض وتحقيق التواصل مع الجمهور، مع حضور واضح للصدق الانفعالى والواقعية النفسية. وبذلك أصبح الممثل صانعًا أساسيًا للعلامة المسرحية، وقادرًا بجسده وصوته وحضوره على ملء الفضاء وتحويله إلى مساحة دلالية غنية.

السينوغرافيا.. اقتصاد لا يعنى الفقر
لم تتوقف الدراسة عند الممثل، وإنما رصدت أيضًا توظيف عناصر العرض الأخرى. وأظهرت النتائج أن السينوغرافيا البسيطة يمكن أن توجه انتباه الجمهور إلى الفكرة الأساسية بدل تشتيته فى التفاصيل البصرية.
كما تحولت الإضاءة فى بعض النماذج من وظيفة تقنية إلى عنصر درامى يعبر عن التحولات النفسية والانفعالية، بينما أسهمت الموسيقى والمؤثرات الصوتية فى دعم الحالة الشعورية وتعزيز البناء الدرامى.
وهكذا لا يعنى الاقتصاد فى عناصر العرض إفقاره، بل قد يدفع المخرج إلى اكتشاف الوظيفة الحقيقية لكل عنصر واستخدامه فى اللحظة التى يحتاج إليها العرض.

المسرح وقضايا الإنسان
كشفت العروض المختارة كذلك عن اهتمام واضح بالقضايا الاجتماعية والإنسانية، وفى مقدمتها قضايا المرأة والفئات المهمشة والعلاقات الإنسانية والظروف التى قد تدفع الإنسان إلى الانحراف أو الجريمة.
وتشير الدراسة إلى أثر البيئة الاجتماعية القمعية فى إنتاج الجريمة والانحراف، وإلى أهمية التضامن الإنسانى فى مساعدة الأفراد على تجاوز الأزمات. كما تكشف خطورة ازدواجية المعايير الاجتماعية التى قد تعوق إعادة دمج الإنسان ومنحه فرصة جديدة للحياة.
ومن هنا يظهر المسرح بوصفه مساحة لطرح الأسئلة، والدفاع عن الفئات المهمشة، وإبراز قضاياها، بما يعيد التأكيد على الدور الاجتماعى والثقافى لمسرح الثقافة الجماهيرية.

الجمهور شريك فى إنتاج المعنى
من النتائج المهمة التى رصدتها الدراسة اعتماد بعض العروض على النهايات المفتوحة، بما يتيح للجمهور المشاركة فى التفكير وإنتاج المعنى. فالعرض لا ينتهى بالضرورة مع إسدال الستار، وإنما يمكن أن تستمر أسئلته داخل المتلقى.
كما عزز التفاعل المباشر بين الممثل والجمهور التأثير الدرامى للعروض، وهو ما يقترب من جوهر فلسفة جروتوفسكى فى استعادة العلاقة الحية بين المؤدى والمتلقى، بعيدًا عن الاعتماد الكامل على الوسائط والعناصر الخارجية.

محدودية الإمكانات.. طاقة للإبداع
تؤكد الدراسة أن محدودية الموارد لا ينبغى النظر إليها باعتبارها مشكلة إنتاجية فقط، إذ يمكن أن تتحول إلى محفز للإبداع عندما يمتلك المخرج وعيًا بإمكانات الممثل والفضاء والعناصر المتاحة.
فغياب الديكور الضخم لا يعنى غياب الصورة المسرحية، إذ يستطيع الجسد والإضاءة والصوت والحركة أن تؤدى وظائف درامية وجمالية متعددة. وبذلك أعادت عروض الثقافة الجماهيرية توظيف بعض مبادئ المسرح الفقير بما يتناسب مع البيئة المصرية، دون أن تكون مجرد نقل حرفى لنظرية جروتوفسكى.

من النظرية إلى الممارسة
وتخلص الدراسة إلى إمكانية رصد أثر جروتوفسكى فى عدد من عروض مسرح الثقافة الجماهيرية، خاصة من خلال الاعتماد على الممثل، وتوظيف الجسد، والاقتصاد فى عناصر السينوغرافيا، وإعادة التفكير فى العلاقة بين الممثل والجمهور.
وتؤكد النتائج أن المسرح يستطيع، رغم محدودية الإمكانات، أن يؤدى دوره فى التغيير الاجتماعى والتنوير وتنمية الوعى، وأن التجريب الحقيقى لا يرتبط بالضرورة بكثرة التقنيات أو ضخامة الإنتاج، وإنما يبدأ من القدرة على إعادة التفكير فى أدوات المسرح وعلاقات عناصره.
وتفتح الدراسة المجال أمام أبحاث أخرى تتناول تجارب مخرجى الثقافة الجماهيرية، وتطور استخدام الجسد والأداء فى عروض الأقاليم، والعلاقة بين الإمكانات الإنتاجية والاختيارات الجمالية.
وتكمن القيمة الأساسية لهذه الرسالة فى أنها تضع مسرح الثقافة الجماهيرية فى موقع يستحق مزيدًا من البحث، لا باعتباره مسرحًا محدود الإمكانات، وإنما باعتباره مختبرًا حقيقيًا لاختبار قدرة الفنان المصرى على الابتكار وإعادة صياغة النظريات المسرحية العالمية بما يتلاءم مع واقعه الثقافى والاجتماعى.
فما بدأ عند جروتوفسكى بحثًا عن جوهر المسرح وإعادة الاعتبار للممثل بوصفه الأداة الأكثر قدرة على خلق العلاقة الحية مع المتلقى، يجد فى مسرح الثقافة الجماهيرية المصرى مجالًا خاصًا للتجلى. وعلى خشبات قد تفتقر إلى الإمكانات الكبيرة، استطاع الممثل فى كثير من التجارب أن يتحول إلى مصدر للصورة والحركة والإيقاع والدلالة، ليؤكد أن المسرح لا يبدأ من وفرة الأدوات، وإنما من قدرة الفنان على تحويل المتاح إلى فعل إبداعى مؤثر.