العدد 1001 صدر بتاريخ 2نوفمبر2026

أُقيمت الثلاثاء الماضي ندوة ثقافية لمناقشة المسرحيتين «حكاوي السمسمية» و«بلد الغريب» للكاتب والمخرج مجدي مرعي، اللتين تم إنتاجهما خلال منحة التفرغ، وذلك في إطار الاحتفاء بذكرى انتصارات أكتوبر المجيدة.
أُقيمت الفعالية تحت رعاية الأستاذ الدكتور عبد العزيز قنصوة، وزير التعليم العالي والبحث العلمي والقائم بأعمال وزير الثقافة، وبإشراف الأستاذ الدكتور أشرف العزازي، الأمين العام للمجلس الأعلى للثقافة، والأستاذ وائل حسين، رئيس الإدارة المركزية للشعب واللجان الثقافية، ونظمتها الإدارة المركزية للشؤون الأدبية والمسابقات برئاسة الدكتورة إيمان نجم.
 وإدار الندوة الناقد الدكتور جمال الفيشاوي وتحدث خلال الندوة كلٌّ من الدكتور أحمد صلاح هاشم والباحث والناقد حسام الدين مسعد، بحضور جمع من الأدباء والنقاد والفنانين؛ حيث تناول المتحدثون التجربة الإبداعية لمجدي مرعي والمعالجة الدرامية التي قدمها للتاريخ الوطني وبطولات أبناء مدن القناة، مع التركيز على البطولات الشعبية التي لم تحظَ بالقدر الكافي من التوثيق والاهتمام  وحضر الندوة الدكتور نادية مؤمن ، والناقدة والمخرج رجاء محمود والإعلامي السوداني  عبد الغفار خلف والشاعر والقاص محمد الشرقاوي .

 أهمية القراءات النقدية في الكشف عن الدلالات الوطنية والجمالية في أعمال الكاتب مجدي مرعي
استهل الدكتور جمال الفيشاوي كلمته بالتهنئة بمناسبة الذكرى الثالثة والخمسين لنصر أكتوبر المجيد، داعياً الله أن تظل مصر دائماً مرفوعة الراية، عزيزة ومنتصرة. 
وقال الفيشاوي إن اللقاء يناقش تجربتين مسرحيتين للكاتب مجدي مرعي، الذي سخّر قلمه لتوثيق بطولات منطقة القناة ومدنها، واستلهام تاريخ السويس والإسماعيلية وسيناء وبورسعيد، من خلال أعمال تجمع بين الذاكرة الوطنية والتعبير المسرحي. 
وأوضح أن مجدي مرعي وُلد في القاهرة، ونشأ واستقر في الإسماعيلية، وحصل على بكالوريوس العلوم والتربية، شعبة الرياضيات، وعمل معلماً قبل انتقاله إلى مجال التربية المسرحية والتوجيه الفني. وأضاف أنه حصل على دبلوم المعهد العالي للنقد الفني بأكاديمية الفنون بتقدير جيد جداً، وتمهيدي الماجستير في الإعلام من جامعة قناة السويس، كما أنه عضو باتحاد كتاب مصر، وشغل منصب مدير عام وموجه عام التربية المسرحية، وكان من مؤسسي الفرقة القومية المسرحية بالإسماعيلية. 
وذكر أن مرعي يمتلك تجربة ممتدة في التأليف والإخراج المسرحي، ولا سيما مسرح الطفل، إذ قدم نحو ستين عملاً مسرحياً مدرسياً بين التأليف والإعداد والإخراج، كما حصل على جائزتي أفضل مخرج وأفضل عرض في المهرجان الأول لمسرح الطفل بالهيئة العامة لقصور الثقافة عن مسرحية «قمر الحواديت». 
وأشار إلى عدد من أعمال الكاتب، منها «اختراع يجنن»، و«إمبراطور البلي»، و«لا تقطفوا زهرة»، و«منزل العفاريت الظريفة»، لافتاً إلى مشاركته في الأنشطة الأدبية والمسرحية، وإشرافه على نادي أدب الطفل بقصر ثقافة الإسماعيلية. 
وأوضح الفيشاوي أن مسرحية «حكاوي السمسمية» تتناول تاريخ السويس وقناة السويس وصولاً إلى نصر أكتوبر عام 1973، بينما تأتي مسرحية «بلد الغريب» في ثمانية مشاهد درامية تستلهم التاريخ في بناء مسرحي يتيح مساحات متنوعة للرؤية الإخراجية والتجريب. 
ورحب الفيشاوي بمشاركة نخبة من النقاد والمثقفين في مناقشة التجربتين، وفي مقدمتهم الأستاذ الدكتور صلاح هاشم، والأستاذ حسام الدين مسعد، والدكتورة نادية مؤمن، مؤكداً أهمية القراءات النقدية في الكشف عن الدلالات الوطنية والجمالية في أعمال الكاتب مجدي مرعي . 
واختتم كلمته بالترحيب بالحضور، داعياً الأستاذ الدكتور صلاح هاشم إلى تقديم قراءته النقدية للتجربتين المسرحيتين.

  أحمد صلاح هاشم: مسرح مجدي مرعي يعيد صياغة التاريخ الوطني بعين المخرج وروح الفرجة الشعبية
أوضح الدكتور أحمد صلاح هاشم أن مسرح الكاتب مجدي مرعي، من خلال مسرحيتي «حكاوي السمسمية» و«بلد الغريب»، يقوم على رؤية فنية تتجاوز المباشرة والخطابية، وتعتمد على المراوغة الفنية، وكسر الإيهام، واستدعاء الذاكرة الشعبية والتاريخية، مؤكدًا أن ما يسكت عنه النص قد يكون أحيانًا أكثر أهمية مما يصرح به. 
وأشار إلى أن عنواني المسرحيتين يمتدان في جوهرهما إلى فكرة واحدة، وإن بدا أنهما عملان منفصلان؛ إذ تمثل «حكاوي السمسمية» محورًا أفقيًا يستعرض مجموعة من التواريخ والقفزات الزمنية، مستفيدًا من تقنيات المسرح البريختي، بينما تأتي «بلد الغريب» استكمالًا لها من خلال قطاع عرضي يتوغل في البيوت من الداخل، ويرصد الفدائيين وحركتهم وشخصيات من لحم ودم. ولفت إلى أن تقسيم العملين يبدو أقرب إلى البناء الهندسي، وهو ما يتسق مع ولع الكاتب بفن الرياضيات. 
وقال إن دقة الكاتب تظهر كذلك في عتبات النص، من الشكر والإهداء إلى التصدير؛ فالشكر وُجّه إلى أشخاص أسهموا في صناعة العمل، بينما خُصّ الإهداء بابنته، باعتبار أن الإهداء يفقد قيمته إذا وُزّع على الجميع، في حين جاء التصدير موجهًا إلى البشرية وإلى الذين ضحوا بأرواحهم في سبيل الوطن. 
وأوضح أن مرعي استعان بمفردات الفرجة الشعبية، مثل «صندوق الدنيا» والأراجوز والحكواتي، ليصنع فضاءً مسرحيًا يستند إلى روح المقامة العربية، ويعيد توظيف فكرة «صندوق الدنيا» من خلال وجود راوٍ على جانب المسرح، بما يصنع «مسرحًا داخل مسرح». وأشار إلى أن هذا البناء يستدعي روح يوسف إدريس في «الفرافير»، لكنه يتجاوزها من خلال توظيف الشخصيات نفسها داخل صندوق الدنيا. 
وأكد أن كسر الإيهام البريختي يمثل إحدى أبرز سمات التجربة، فالكاتب لا يسعى إلى استمالة المتلقي بالعاطفة السطحية أو التباكي، وإنما يذكره باستمرار بأنه أمام عمل تمثيلي، حتى يدفعه إلى التفكير في القضية ذهنيًا ونقديًا. 
وأشار إلى أن الرموز في النص تخدم بصورة أساسية قضية الذاكرة والمقاومة، موضحًا أن شخصية «أم صابر»، التي تبحث عن ابنها الذي أُخذ إلى حفر قناة السويس، تتجاوز حدود الشخصية الفردية لتصبح نموذجًا للأم المصرية، وللشهيد والطفل في كل زمان ومكان. كما تؤدي الإرشادات المسرحية دورًا مهمًا في النص، إذ تمنح القارئ تصورًا حيًا للعرض، بينما يترك الكاتب الوصف الفسيولوجي للشخصيات مفتوحًا لخيال كل قارئ. 
وقال إن ثنائي الأراجوز، «سي علي» و«حلاوتهم»، يؤدي وظيفة تتجاوز الإضحاك؛ فالشخصيات التي تبدو خفيفة الظل تتحول إلى حاملة للحكمة والألم، كما في بكاء «حلاوتهم» على عمال السخرة في قناة السويس. كما تتحول آلة «السمسمية» من مجرد أداة للعزف والإمتاع إلى وسيلة للمقاومة وحفظ التراث، لأن المعركة الحقيقية، في جانب منها، هي معركة الذاكرة في مواجهة النسيان. 
وأوضح أن الجموع والكومبارس يحتلون موقعًا مركزيًا في البناء الدرامي، فهم ليسوا مجرد خلفية أو عنصر ديكوري، وإنما يمثلون قوام العرض وعموده الأساسي، ومن خلالهم تكتسب الشخصيات الرئيسية وجودها الواقعي والمسرحي. ويتجلى ذلك في الحوار الذي يرد فيه المخرج على المجموعة قائلًا: «برافو عليكم يا أولاد.. برافو عليكم يا كومبارس»، فتأتي الإجابة: «وماله الكومبارس؟ إحنا الشعب.. عمال على فلاحين، صيادين وبياعين، فرحانين وزعلانين.. إحنا الكومبارس!». 
وأشار إلى أن الكاتب يبلور هذه الفكرة من خلال تأسيس فرقة تحمل اسم «الكومبارس» في الإسماعيلية، تحت رعاية شخصية «عم إسماعيل»، الذي يجمع بين أدوار الراوي والحكواتي وحامل صندوق الدنيا، ويظل ثابتًا رغم تغير الأحداث. ومن هنا تأتي المقولة المحورية: «من غير الكومبارس.. أنتم هتبقوا الكومبارس!»، في إشارة إلى مركزية الشعب والجموع في صناعة التاريخ. 
وقال إن رمزية الأم في مسرح مجدي مرعي تلتقي مع نموذج «الأم» لدى ماكسيم غوركي، حيث تتحول الأم من شخصية منفعلـة إلى عنصر فاعل في إنتاج النضال والمشاركة فيه. ويظهر ذلك في «أم صابر» التي تخبئ ابنها لحمايته من بطش العمدة وحاشيته، وكذلك في صورة الأم التي تعد الطعام للفدائيين وتقدمه إليهم رغم القصف وهدير الطائرات. 
وأوضح أن الكاتب يمتلك، أثناء الكتابة، ما يمكن تسميته «عين المخرج»، وهو ما يظهر في توظيفه للتقنيات السينوغرافية والديكورية التي تحقق قدرًا كبيرًا من التكثيف والاقتصاد. ومن أبرز هذه التقنيات صناعة «مسرح داخل مسرح»، وتداخل الشخصيات وازدواجية أدوارها، بما يسمح بضغط نحو ثلاثين شخصية مسرحية في خمسة عشر ممثلًا، دون الإخلال بالبناء الدرامي. 
وأكد أن هذا الاقتصاد الإنتاجي لا ينتقص من قيمة العمل، بل يمنحه مرونة في التنفيذ؛ إذ يستطيع النص أن يقدم ملحمة شعبية تضم آلاف الشهداء والفدائيين، من خلال عرض محدود التكلفة، مع الحفاظ على قيمته الفنية والوطنية. 
واختتم الدكتور أحمد صلاح هاشم بالإشارة إلى أن مجدي مرعي نجح في الابتعاد عن الخطابية والمباشرة التي قد تفسد بعض الأعمال الوطنية، فلم يلجأ إلى «الميكروفونات والسرادقات العزائية» والخطب التعبوية، وإنما مزج الواقع بالخيال التاريخي، مستندًا إلى وقائع وشخصيات حقيقية من تاريخ منطقة القناة، وأعاد صياغتها دراميًا. 
وأكد أن هذا المزج يحقق ما يمكن تسميته بـ«المصداقية الفنية»، لأن المتلقي يخرج من العمل مؤمنًا بإمكانية وقوع أحداثه ومصدقًا عالمه الدرامي، وهو ما يختصره التعبير: «لقد اشترينا هذا العمل وصدقناه».

حكاوي السمسمية.. التخييل التوثيقي واستعادة الذاكرة الجمعية في مسرح مجدي مرعي 
قال الدكتور حسام الدين مسعد إن كتاب «حكاوي السمسمية» للكاتب والمخرج مجدي مرعي، بما يضمه من نصين مسرحيين، يأتي نتاجًا لمشروع بحثي ومنحة تفرغ سعى من خلالها الكاتب إلى استعادة حكايات المقاومة في مدينة السويس، وتقديمها في صياغة مسرحية تستند إلى المكان والذاكرة الشعبية. 
وأوضح أن عنوان الكتاب يحمل دلالة رمزية وثيقة الصلة بمدينة السويس ومدن القناة؛ فالسمسمية إحدى أبرز الآلات الموسيقية الشعبية في تراث المنطقة، بينما تحيل كلمة «حكاوي» إلى الرواية الشعبية والذاكرة الجمعية، لتصبح الحكاية وسيلة للتعبير عن هوية المكان. 
وأشار إلى أن تجربة مجدي مرعي تنطلق من سؤال أساسي حول كيفية الحفاظ على الذاكرة الجمعية من النسيان، ويطرح المسرح بوصفه وسيلة لتحقيق ذلك، من خلال استحضار جغرافية المكان ومعماريته، واستدعاء تاريخه وشخصياته الحقيقية والرمزية، ثم تحويل هذه العناصر إلى حكاية وفرجة مسرحية. وأضاف أن الكاتب لا يتعامل مع التاريخ باعتباره مادة تسجيلية جامدة، وإنما يوظف ما يمكن تسميته «التخييل التوثيقي»؛ ففي نص «بلد الغريب» يبدأ المشهد بمحاولة الأب «عم كامل» تلقين ابنه «كريم» التاريخ كما يُلقَّن في المدارس، قبل أن يتحول هذا التلقين إلى توريث للحكاية الشعبية، ليصبح «كريم» رمزًا للسويس القادمة. كما يجمع الكاتب في بعض المواضع بين شخصيات لم تلتقِ تاريخيًا في زمان أو مكان واحد، بما يخدم البناء الدرامي ويمنح المادة التاريخية مساحة للتخييل. 
ولفت إلى وجود بعض التداخلات الزمنية داخل النص، نتيجة الانتقال بين مشاهد الإفطار الرمضاني وتواريخ مختلفة من أحداث أكتوبر، وهو ما يجعل الزمن المسرحي أكثر تكثيفًا وتسارعًا. 
وأكد أن من أبرز نتائج التجربة أن «الكومبارس هو البطل»، في إشارة إلى جموع المصريين الذين شاركوا في صناعة التاريخ، ولم تحظَ أسماؤهم بالقدر نفسه من الحضور في الكتب التي ركزت على الزعماء والأبطال المعروفين. كما استفاد الكاتب من عناصر الفن الشعبي والميتا-مسرح واللوحات المنفصلة المتصلة، بما يمنح العرض حيوية وفرجة قابلة للتشكيل. 
وفي المقابل، رأى أن النصين لا يخلوان من بعض الملاحظات النقدية، أبرزها النزعة التعليمية والمباشرة في بعض المشاهد والحوارات، إلى جانب كثافة المعلومات التي جمعها الكاتب خلال بحثه الميداني وأدخلها في النسيج المسرحي. 
واختتم بأن الكتاب، رغم حضور بعض الملامح الكلاسيكية في الكتابة، يقدم مشروعًا مسرحيًا قابلًا للتطوير والتشكيل على يد المخرج، مؤكدًا أن الانطلاق من المكان واستدعاء تاريخه وشخصياته يمثلان مدخلًا مهمًا لبناء كتابة مسرحية تستند إلى الهوية والتراث والذاكرة الجمعية.
ثم اختتمت الندوة ببعض المداخلات ومنها مداخلة الكاتبة رجاء محمود والشاعر والقاص محمد الشرقاوي ومداخلة الإعلامي السوداني عبد الغفار خلف وتعقيب الكاتب والمخرج مجدي مرعي

مسرح مجدي مرعي يستلهم الذاكرة الوطنية لمنطقة القناة وتجليات انتصارات أكتوبر 
قالت الناقدة والمخرجة رجاء محمود إن نصر أكتوبر المجيد لم يكن مجرد معركة عسكرية، بل تجسيدًا للإرادة المصرية والقدرة على استعادة الأرض وصون الكرامة الوطنية، مؤكدة أن الأدب لا يقتصر دوره على استعادة الذكريات والاحتفاء بالماضي، بل يمتد إلى استلهام روح النصر لمواجهة تحديات الحاضر وبناء المستقبل. 
وأوضحت أن تجربة الكاتب مجدي مرعي تستلهم الذاكرة الوطنية لمنطقة القناة، من السويس إلى بورسعيد والإسماعيلية، مستندة إلى شهادات من عايشوا الأحداث، لتقديم حكايات البطولة والمقاومة في قالب مسرحي يجمع بين التوثيق التاريخي والإبداع الفني. وأشارت إلى أن حكايات «السمسمية وبلد الغريب» تمثل نموذجًا للمسرح الممتزج بالذاكرة الشعبية والتاريخ الوطني، من خلال توظيف الأراجوز وآلة السمسمية، باعتبارهما من أبرز ملامح التراث الثقافي لمنطقة القناة. وأضافت أن الكاتب اعتمد على التخيل داخل التمثيل وكسر الإيهام، بما يتيح الانتقال بين الأزمنة والشخصيات دون الاعتماد على الديكورات، فيما تؤدي السمسمية دورًا محوريًا في الربط بين اللوحات وضبط إيقاعها الزمني والوجداني. 
ولفتت إلى أن رمزية الوطن تتجلى في شخصية «أم صابر»، التي تمثل مصر في رحلتها الطويلة لمواجهة الغزاة والطامعين، بينما تجسد شخصية «صابر» الإنسان المصري المكافح، بما يحمله من صبر وعمل وتضحية في سبيل الحرية والعزة والكرامة. 
وأوضحت أن النص يرصد تاريخ القناة منذ الحفر والسخرة، مرورًا بالاحتلال والمقاومة الشعبية، وصولًا إلى استرداد الأرض، مشيرة إلى أن السمسمية تتجاوز دورها بوصفها آلة موسيقية لتصبح صوتًا للمقاومة وأداة للتعبئة الشعبية، إلى جانب تنوع اللغة بين اللهجات المصرية والإنجليزية بما يعكس تعدد البيئات والشخصيات. 
وأكدت أن المقاومة الشعبية تحتل مكانة أساسية في رؤية الكاتب، باعتبارها سندًا للتحرير، دون إغفال الدور القيادي للجيش المصري في التخطيط والتنفيذ، بما يبرز تكامل أدوار الشعب والجيش في تحقيق النصر. 
واختتمت الكاتبة رجاء محمود بالتأكيد على ضرورة استلهام روح أكتوبر بما تحمله من فداء وتلاحم وإرادة، لمواجهة تحديات الحاضر وبناء المستقبل على المستويات الفكرية والثقافية والاقتصادية.

القراءات النقدية للنصين كشفت عن حيويتهما وثرائهما
قال الاعلامي الكاتب عبد الغفار خلف الله إن نصي «حكاوي السمسمية» و«بلد الغريب» للكاتب والمخرج مجدي مرعي حسن، يعكسان قدرته على تحويل الأحداث التاريخية والأدوار البطولية إلى مادة درامية حية، مشيدًا بنجاحه في معالجة أحداث القناة، مستفيدًا من سعة اطلاعه على الأدب العالمي. وأوضح أن القراءات النقدية للنصين كشفت عن حيويتهما وثرائهما، فيما لفتت رجاء محمود، حرم المؤلف والمخرجة والناقدة، انتباهه بقراءتها المهنية، خاصة تحويل السمسمية من آلة موسيقية شعبية إلى صوت حكائي يستعيد الأحداث مستلهمًا جذورها في التراث المصري.

تميز العملين يرجع إلى الجمع بين خبرتي الكتابة والإخراج لدى مجدي مرعي
قال الشاعر محمد الشرقاوي إن مسرحيتي «حكاوي السمسمية» و«بلد الغريب» للأديب مجدي مرعي تقدمان نماذج مشرفة للبطولات الشعبية في مدن القناة، مستلهمتين تضحيات أبطال حقيقيين تصدوا للعدوان الإسرائيلي، وصولًا إلى نصر أكتوبر 1973. 
وأوضح أن تميز العملين يرجع إلى الجمع بين خبرتي الكتابة والإخراج لدى مجدي مرعي، ومعايشته للأحداث ولقاءاته بالأبطال الحقيقيين، فضلًا عن توظيف السرد والحوار، والمزج بين التراجيديا والكوميديا، والاستعانة بالأراجوز وصندوق الدنيا لاستعادة الذاكرة الشعبية. 
وأشار إلى أن شخصية أم صابر تجسد تضحيات الأم المصرية، فيما يسلط العملان الضوء على أبطال لم ينالوا حقهم إعلاميًا، مؤكدًا أن توظيف مفردتي «السمسمية» و«بلد الغريب» يعزز ارتباط النصين بالموروث الشعبي وقيم الانتماء والتضحية.

«حكاوي السمسمية» و«بلد الغريب» توثيق لبطولات القناة ورسالة لإحياء الهوية الوطنية 
قال مجدي مرعي: بدايةً، قبل اعتبار هذين النصين المسرحيين ينتميان إلى مسرحيات أدب المقاومة، وشاهدَي إثبات على بطولات منطقة القناة، أشير إلى أنني قد أوليتهما كل اهتمام؛ لأنهما الطريق إلى إثبات الهوية المصرية وبث الروح الوطنية داخل الجيل الحالي والنشء القادم، في وقت نتعرض فيه لهجمات شرسة ومحاولات لضرب الرموز السياسية والوطنية التي نكنّ لها كل احترام وتقدير، وذلك عبر ما تبثه وسائل التواصل الاجتماعي من التشكيك في كل المقدرات الأساسية التي تربينا عليها ونشأنا عليها. وأشار إلى أن الطريق لتأكيد الهوية المصرية هو التنقيب في التاريخ المصري عبر العصور، ليظل محفورًا في الذاكرة، واستعادة البطولات المحلية التي قدمت كل ما لديها، وكل ما هو غالٍ ونفيس في سبيل الوطن العزيز الغالي. فهناك بطولات لم يذكرها التاريخ، ولم تُسلَّط عليها أضواء الإعلام المرئي أو المسموع أو الورقي، وهي بطولات سطرت أعظم صفحات التضحية والفداء في سبيل الوطن. 
وأوضح أن سجل منطقة قناة السويس حافل بهذه البطولات في مدنها الثلاث، وفي سيناء أيضًا، مؤكدًا أنه تعمد في هذين الكتابين التركيز على هذه البطولات لكي يعلمها الجميع، وتتذكرها الأجيال الحالية والقادمة على حد سواء، مشيرًا إلى أنها سطور تصلح لأن تكون معينًا لأي كاتب مسرحي أو سيناريست، لكي يكتب منها ويصوغ دراما جديدة تقدم للمتلقي عبر المسرح والسينما والتلفزيون. 
وقال: إنني، إزاء هذا المشروع، سوف أستكمله، وإن كنت قد استنفدت سنوات التفرغ الأربع الأساسية، فقد طمعت في أن تمدني إدارة منح التفرغ بوزارة الثقافة بمنحة أخرى، لكي أستطيع أن أقدم بطولات لم أكتب عنها. 
وأضاف أنني كنت آمل أيضًا أن تتصدر هذه الأعمال قائمة العروض المسرحية، وأن تُقدَّم من خلال مخرجي الثقافة الجماهيرية والبيت الفني للمسرح، لكي يعلم الجمهور ما بها؛ لأن الكتاب الورقي غير العرض المرئي. 
وأكد أنني كلي أمل في أن تخرج هذه النصوص من حيز الكتب إلى حيز العروض، وهذه رسالتي إلى جميع المسؤولين، كما أشكر المنصة الكريمة التي استفاضت في نقد هذه النصوص وتحليلها وشرحها حتى ظهرت للناس، كما أنها ليست نصوصًا للنقد فحسب، بل أحسست أنها أصبحت عروضًا مسرحية في مخيلتهم، حتى بدا لهم كأنهم يشاهدونها على خشبة المسرح. واختتم قائلًا: كلي أمل في أن أكتب عن محمد مهران وشازام وعبد المنعم قناوي وغيرهم من الأبطال الشجعان الذين قدموا بطولات في سبيل إعلاء كلمة الوطن.