«إحنا أصحاب السيرك».. عندما يصبح السيرك حكاية تشبه الحياة

«إحنا أصحاب السيرك»..  عندما يصبح السيرك حكاية تشبه الحياة

العدد 999 صدر بتاريخ 19أكتوبر2026

حصل عرض «إحنا أصحاب السيرك» على جائزة لجنة التحكيم الخاصة فى ملتقى أولادنا، بعد أن قدمته فرقة فنون مسرح الطفل بقصر ثقافة دمنهور، فرع ثقافة البحيرة، من إنتاج إدارة الطفل، برئاسة المدير العام الدكتورة جيهان حسن. 
العرض من تأليف أحمد زحام، وإخراج محمد فؤاد، وديكور الدكتورة داليا فؤاد، وأشعار بكرى عبدالحميد، وألحان عبدالله رجال. 
وينطلق «إحنا أصحاب السيرك» من عالم ملىء بالحركة والدهشة والمغامرة، ليقدم من خلاله حكاية عن الحياة والتعاون والثقة واكتشاف القدرات، فالسيرك لدى الكاتب أحمد زحام ليس مجرد مساحة للفرجة، وإنما «رحلة حياة» يتعلم خلالها الطفل أن لكل إنسان موهبته ودوره، وأن النجاح لا يصنعه فرد بمفرده، بل يتحقق عندما تتكامل جهود المجموعة. بينما تعامل المخرج محمد فؤاد مع السيرك باعتباره عالمًا مصغرًا يشبه الحياة، تتجاور داخله شخصيات وقدرات مختلفة، بما يتيح حضور الأطفال ذوى الإعاقة بوصفهم فنانين وشخصيات فاعلة فى البناء الدرامى. العرص بطولة: الفنان حمادة شوشة، هادى جلال، الساحر هانى شو. فريق العمل والممثلون: عزت الكومى، رقية محمد، مريم صفوان، سليم أحمد العبد، مليكة محمد، فيروز أحمد، تمارا عصام، تاليا بعيص، على حربى، رودينا مرسى، سلمى أحمد، أحمد أنيس، ساجد هانى الطنانى، آلاء الفوال، أحمد الفوال، ندى عطية، محمد الدليل، هانى الطنانى، أرمانى جرجس، رنا محمد، ملك عثمان.

أحمد زحام: «إحنا أصحاب السيرك».. حكاية عن الحياة من خلال السيرك 
قال الكاتب أحمد زحام إن فكرة مسرحية «إحنا أصحاب السيرك» بدأت من رغبته فى تقديم عرض للأطفال لا يكتفى بالحكاية أو الإبهار البصرى، وإنما يجعل الطفل يشعر بأن المسرح مساحة يمكنه من خلالها اكتشاف نفسه وقدراته. 
وأوضح أن عالم السيرك كان مناسبًا جدًا لهذه الفكرة؛ فهو عالم مليء بالحركة والمغامرة والمفاجأة، وفى الوقت نفسه يقوم على التعاون والثقة بين أفراد الفريق، ومن هنا جاءت فكرة «إحنا أصحاب السيرك»، ليكون السيرك عالمًا يعيش فيه الأطفال تجربة حقيقية يتعلمون من خلالها أن لكل واحد منهم شيئًا يستطيع أن يقدمه، وأن النجاح لا يصنعه فرد واحد، وإنما تصنعه المجموعة عندما يؤمن كل فرد بالآخر. 
وأضاف أن رؤيته الأساسية للمسرحية تقوم على أن «السيرك ليس مجرد فرجة.. السيرك رحلة حياة»، موضحًا أن ما يراه الجمهور من قفز أو السير على الحبل أو تقديم عروض مختلفة من الساحر والبلياتشو ولاعب الأكروبات، يقف وراءه تدريب طويل، وخوف يتم تجاوزه، وثقة متبادلة بين أفراد الفريق. 
وأشار إلى أن هذا هو المعنى الذى أراد أن يصل إلى الطفل؛ فلا يوجد إنسان بلا موهبة، ولا ينبغى أن نقيس نجاح شخص بمعايير شخص آخر، وإنما الأهم أن يكتشف الطفل قدرته، ويتعلم كيف يعمل مع الآخرين، وكيف يحول الخوف إلى شجاعة، والاختلاف إلى قوة. وتابع أن محاولة صاحب السيرك بيعه تكشف هذه الفكرة، حيث وقف الجميع فى مواجهته من خلال الحوار معه ودمجه فى منظومة العمل داخل السيرك. وأكد زحام أنه كان حريصًا على ألا تكون الرسالة مباشرة أو وعظية، وإنما تصل من خلال الحكاية والشخصيات والمواقف والكوميديا والحركة، حتى يخرج الطفل من العرض مستمتعًا، وفى الوقت نفسه يحمل معه شيئًا يدفعه إلى التفكير. 
وعن اختياره عالم السيرك، قال إن حكايات السيرك تستحوذ على اهتمامه، موضحًا أنه عالم ساحر بالنسبة للطفل، بما يحمله من الدهشة والمغامرة والضحك والخطر والألوان والحركة، لكنه بالنسبة إليه يحمل معنى أعمق من ذلك. 
وأضاف أن ما جذبه إلى هذا العالم هو أنه يشبه الحياة نفسها؛ فهناك من يغامر، ومن يخاف، ومن يسقط ثم يحاول من جديد، وهناك دائمًا فريق يقف خلف كل شخص حتى ينجح. 
وأوضح أن عالم السيرك يمنح المسرح مساحة للتحرر من الشكل التقليدى، ويتيح مجالًا واسعًا للحركة والموسيقى والاستعراض والكوميديا، وهى عناصر شديدة القرب من وجدان الطفل، مؤكدًا: «لم أكن أريد أن أقدم للأطفال سيركًا على خشبة المسرح بقدر ما كنت أريد أن أقدم لهم حكاية عن الحياة من خلال السيرك؛ حكاية تقول لهم إننا عندما نكون معًا، ونؤمن بقدرات بعضنا، نستطيع أن نصنع شيئًا أجمل». 
وحول حضور ذوى القدرات الخاصة فى رؤيته للمسرحية، أكد زحام أن هذا الأمر كان مهمًا جدًا بالنسبة إليه، قائلًا: «أنا مؤمن إن المسرح لازم يكون مساحة لكل طفل، وكل شخص عنده قدرة وموهبة ممكن يقدمها بطريقته»، موضحًا أن «إحنا أصحاب السيرك» تؤكد أن الاختلاف لا يعنى أن شخصًا أقل من الآخر، بل إن لكل فرد ما يميزه ويضيفه إلى الفريق. وأشار إلى أن عالم السيرك ساعده على تقديم هذا المعنى بصورة بسيطة؛ لأن لكل شخصية مهارتها ودورها، وفى النهاية لا يكتمل العرض إلا بالجميع، مؤكدًا أنه كان حريصًا على أن تصل الرسالة إلى الطفل بشكل طبيعى من خلال الحكاية والشخصيات، وليس فى صورة موعظة مباشرة. 
واختتم زحام حديثه بالإشارة إلى أنه سبق أن قدم مسرحية «بنت السيرك» فى تسعينيات القرن الماضى، ولا تزال متداولة بين المخرجين فى مختلف محافظات مصر، موضحًا أنها مثلت مصر فى مهرجان تطوان لمسرح الطفل بالمغرب، من إخراج المخرج عبد الله حامد، معربًا عن أمنيته فى أن يكتب عن عالم السيرك مرة أخرى من خلال حكايات جديدة للطفل. 

محمد فؤاد: السيرك عالم مصغر يشبه الحياة.. والدمج الفنى يتحقق عندما يكون لكل طفل دور مؤثر 
قال المخرج محمد فؤاد، مخرج عرض «إحنا أصحاب السيرك»، إن ما جذبه إلى النص هو أن السيرك هنا ليس مجرد مكان للفرجة أو استعراض المهارات، لكنه عالم مصغر يشبه الحياة، تتجاور فيه شخصيات مختلفة وتتكامل قدراتها، ولا يستطيع أحد أن يصنع البهجة بمفرده. 
وأوضح أن العرض يتيح طرح سؤال يتجاوز حكاية السيرك: «من هم أصحاب المكان حقًا؟ أولئك الذين يمتلكونه أم الذين يمنحونه الحياة بعملهم وموهبتهم؟». وأشار إلى أهمية مشاركة الأطفال ذوى الإعاقة فى العرض، ليس بوصفهم ضيوفًا أو نماذج رمزية للشفقة، وإنما باعتبارهم فنانين وشخصيات فاعلة فى البناء الدرامى، موضحًا أن العرض يضم هادى الكفيف الذى يمتلك بصيرة تكشف ما لا يراه الآخرون، وطفلًا قصير القامة يؤدى شخصية المهرج، وأحد المشاركين ذوى الإعاقة الحركية يجسد شخصية أحد المستثمرين، إلى جانب أطفال من ذوى الإعاقة الذهنية يشاركون ضمن مجموعة الأطفال. 
وأكد أن هذا التنوع لم يكن تفصيلًا عابرًا، بل جزءًا من جوهر الفكرة، موضحًا أن لكل فرد مكانه ودوره، وأن قيمة الإنسان لا تقاس بمدى اقترابه من نموذج واحد للقدرة أو الأداء، قائلًا: «أردنا أن نقول إننا بالفعل أصحاب السيرك؛ لأننا جميعًا نشارك فى صنعه، ولكل منا ما يضيفه إلى هذا العالم». 
وأضاف أن رؤيته الإخراجية انطلقت من التعامل مع السيرك باعتباره عالمًا نابضًا بالحركة والخيال، لكنه يحمل فى داخله صراعًا إنسانيًا واجتماعيًا، ولذلك لم يتعامل مع الأغانى والاستعراضات والألعاب البهلوانية والشخصيات الكوميدية باعتبارها فواصل للترفيه فقط، وإنما جعلها جزءًا من لغة العرض ومن نسيج الحكاية نفسها. 
وأشار إلى أنه كان حريصًا على أن تنعكس فكرة التنوع على الخشبة بصورة حقيقية، موضحًا أن مشاركة الأطفال ذوى الإعاقة لم تكن محصورة فى مشهد أو فقرة مخصوصة، بل امتدت إلى أدوار وشخصيات مختلفة داخل عالم العرض نفسه. 
وأوضح أن الطفل قصير القامة الذى يؤدى شخصية المهرج ليس موجودًا للإشارة إلى اختلافه الجسدى، وإنما لأداء شخصية لها حضورها ووظيفتها المسرحية، وكذلك المشارك ذو الإعاقة الحركية فى شخصية المستثمر، والأطفال ذوو الإعاقة الذهنية ضمن مجموعة الأطفال، فجميعهم جزء من التكوين العام للعرض وليسوا خارج نسيجه. 
وعن شخصية هادى، قال فؤاد إنه لم يرد أن يكون حضوره قائمًا على كونه كفيفًا فحسب، وإنما على ما يمتلكه من وعى وقدرة على قراءة الموقف، موضحًا أن التناقض بين فقدان البصر والقدرة على الرؤية الداخلية منح الشخصية بعدًا دراميًا وجعلها عنصرًا مؤثرًا فى مسار الأحداث. 
وأكد أنه حرص فى النهاية على أن يرى الجمهور سيركًا حقيقيًا فى طاقته وحيويته، وأن يكتشف فى الوقت نفسه أن هذا العالم لا يكتمل إلا باختلاف أفراده وتكاملهم. 
وعن أبرز التحديات التى واجهته فى إخراج العرض، أوضح أن التحدى الأساسى كان تحقيق وحدة فنية بين مجموعة من الأطفال تختلف قدراتهم وخبراتهم وإمكاناتهم الحركية والأدائية، مع الحفاظ على حيوية عالم السيرك وما يتطلبه من إيقاع وتنوع وتكوينات بصرية. 
وأشار إلى أن الإخراج فى تجربة كهذه لا يقوم على فرض قالب حركى واحد على الجميع، وإنما على اكتشاف ما يستطيع كل مشارك أن يقدمه، ثم بناء المشهد على أساس هذا الاكتشاف، لافتًا إلى ضرورة البحث عن مساحات أداء حقيقية لكل طفل ومراعاة الفروق الفردية من دون فقدان الإيقاع الجماعى أو إشعار أحد بأنه خارج الصورة. 
وأضاف أن ذلك تطلب قدرًا كبيرًا من المرونة فى البروفات وتنظيم الحركة وبناء التكوينات الجماعية، بحيث تتكامل الأدوار ولا تتنافس، ويصبح اختلاف القدرات عنصرًا فى تشكيل الصورة المسرحية لا عائقًا أمامها. 
وأكد أن التجربة منحت فريق العمل درسًا مهمًا، وهو أن الدمج الفنى لا يتحقق بمجرد وجود أطفال ذوى إعاقة على الخشبة، وإنما يتحقق عندما يكون لكل منهم دور مؤثر ومساحة للتعبير ومساهمة لا يمكن الاستغناء عنها فى تكوين العرض، مشيرًا إلى أن دور المخرج يأتى فى أن يرى الإمكانات قبل أن يتوقف عند الحدود، وأن يصنع من هذا التنوع لغة مسرحية متماسكة. 
وعن علاقة أجواء السيرك بالموضوعات التى يناقشها العرض، أوضح فؤاد أن الفرجة عنصر أساسى فى عرض موجه للأطفال، وأن السيرك بطبيعته يملك قدرة كبيرة على جذبهم من خلال الحركة والمفاجأة والضحك والخيال، لكنه لم يرد أن تنتهى تجربة المتفرج عند حدود الإبهار البصرى أو المتعة العابرة، مؤكدًا أن «الفرجة بالنسبة لى مدخل إلى المعنى وليست بديلًا عنه». 
وأوضح أن خلف عالم السيرك قضية تتعلق بقيمة العمل، والعلاقة بين الإنسان والمصلحة المادية، وحق الجماعة فى الحفاظ على عالمها المشترك، مشيرًا إلى أن المستثمر الذى يفكر فى بيع السيرك ليس شريرًا تقليديًا بقدر ما هو أسير لمنطق الربح والخسارة، بينما تكشف له الشخصيات أن البهجة التى يقدمها السيرك لا تأتى من فراغ، وإنما وراءها جهد وتعاون وتضحيات. وأشار إلى أن الحكاية تتقاطع مع فكرة الدمج التى يحملها العرض فى تكوينه نفسه، فعندما يرى الطفل على الخشبة أطفالًا ذوى إعاقات مختلفة يؤدون أدوارًا متنوعة ويتحركون ويشاركون ويصنعون الفرجة مع أقرانهم، فإنه لا يتلقى رسالة الدمج فى صورة موعظة، وإنما يراها متحققة أمامه فى تجربة فنية مشتركة. وأضاف أن العرض لا يخاطب الطفل وحده، فالطفل يأتى غالبًا إلى المسرح بصحبة أسرته، ولذلك كان حريصًا على أن يجد الكبار أيضًا ما يدفعهم إلى التفكير فى نظرتهم إلى الاختلاف، وفى معنى المشاركة والحق فى الوجود والعمل والإبداع. 
واختتم فؤاد قائلًا: «أطمح إلى أن يخرج الطفل من العرض وهو مستمتع بما شاهده، وأن يخرج معه سؤال صغير قد يكبر داخله: هل يمكن أن نصنع عالمًا أجمل حين نتيح لكل واحد منا فرصة حقيقية ليكون جزءًا منه؟»، مؤكدًا أن هذه هى المسافة التى يريد العرض أن يقطعها من الفرجة إلى الأثر الإنسانى. 
حمادة شوشة: العمل مع ذوى الاحتياجات الخاصة ممتع وعظيم ويحمل رسالة أننا جميعًا واحد 
قال الفنان حمادة شوشة، مدير السيرك، إن ما جذبه للمشاركة فى عرض «إحنا أصحاب السيرك» هو التعامل مع ذوى الاحتياجات الخاصة، مؤكدًا أنهم أشخاص جميلون يمكن أن يتعلموا منهم ويتعلموا منهم فى الوقت ذاته. 
وأوضح أنه استعد للشخصية من خلال تصوره لها، وفقًا لكلام المؤلف عنها ورؤية المخرج لها. 
وأشار إلى أن أجمل لحظة خلال البروفات والعرض كانت الاستعانة بلاعب سيرك وساحر حقيقيين. 
وأكد أن التجربة أضافت إليه وأكدت له أن العمل مع ذوى الاحتياجات الخاصة ممتع وعظيم، ويحمل رسالة مضمونها أن «كلنا واحد». 
ساجد هاني: التجربة غيّرت الكثير فى حياتى وأصبحت لا تفارق تفكيرى 
قال ساجد هانى، مؤدى شخصية المهرج ولاعب الجونجلير، إن ما جذبه للمشاركة هو حبه للفن والتمثيل ورغبته فى تقديم شيء يعجب الجمهور. 
وأوضح أنه استعد للدور بكل طاقة وتحدٍ وفرح، مشيرًا إلى أن أكثر ما أثر فيه كان سعادة المخرج والجمهور بهم بعد تقديم عرض رائع يفوق الخيال، إلى جانب سعادته بالتعرف إلى فنانين وزملاء جدد. 
وأكد أن التجربة غيّرت الكثير فى حياته، وأصبحت لا تفارق تفكيره، مشيرًا إلى أنه لن ينساها نهائيًا. 

آلاء الفوال: التجربة جعلتنى أكثر ثقة وشجاعة وحماسًا للمشاركة فى مسرحيات أخرى 
قالت آلاء الفوال، مؤدية شخصية الفيل، إن مقابلة المخرج والمشرفة أعطتها الحماس للاشتراك فى المسرحية، موضحة أن مقابلتهما غيّرت حياتها إلى الأفضل، وكانا عاملًا أساسيًا فى مشاركتها وأدائها للدور بشكل لائق. 
وأضافت أنها أحبت الدور إلى درجة أنها كانت تراجع مشاهدها يوميًا. 
وأشارت إلى أن أكثر ما أثر فيها هو أنها كانت ترى المسرحية تتحسن يومًا بعد يوم، وكانت متحمسة جدًا ليوم العرض، رغم حزنها فى اليوم الأخير لأنها لن ترى المخرج والمشرفة وزملاءها مرة أخرى، موضحة أنها أحبتهم كثيرًا، وأن خوفهم عليهم جعلهم بالنسبة إليها «نِعم الأب والأخ والصديق». 
وأكدت أن التجربة الجديدة جعلتها أكثر ثقة بنفسها وشجاعة وحماسًا للاشتراك فى مسرحيات أخرى، متمنية أن تكون مع المخرج نفسه. 
أحمد أنيس: اخترت شخصية القرد بعد قراءة النص وتقليد الأصوات 
قال أحمد أنيس، مؤدى شخصية القرد، إنه رأى إعلان العرض وكان شكله جذابًا، وبما أنه يحب التمثيل ذهب للمشاركة. 
وأوضح أنه عندما أخبرهم المخرج باختيار شخصية، جلس فى المنزل وقرأ النص جيدًا حتى شعر بأن هذه الشخصية مناسبة له، ثم بدأ فى التفكير والاستماع إلى أصوات عبر الإنترنت لتقليدها، حتى وجد النبرة المناسبة للشخصية. 
وأشار إلى أن أصعب لحظة خلال البروفات كانت عندما شعر بأن مستواه غير مناسب وأن المخرج يمكن أن يستبدله، فتمرن أكثر وشاهد فيديوهات قصيرة حتى تحسن مستواه. 
وعن العرض، أوضح أن المرة الأولى التى دخل فيها إلى المسرح ورأى عددًا كبيرًا من الجمهور كانت لحظة موترة، لكنه شعر بالراحة بمجرد أن بدأ فى قول كلامه. وأكد أن هذه التجربة أضافت إليه الكثير، موضحًا أنه كان يحب التمثيل، لكن أداءه لم يكن جيدًا، وأصبح الآن أفضل، إلى جانب تعرفه إلى أصدقاء جدد، مؤكدًا أن التجربة كانت ممتعة. 

التنقلات هى التحدى الأبرز 
قال الفنان هادى جلال: «ما جذبنى للمشاركة فى عرض «إحنا أصحاب السيرك» هو النص؛ فعندما قرأته لأول مرة أُعجِبتُ به للغاية، وبفكرته، والرسالة التى يقدمها، إضافة إلى الرمزية المتضمنة فيه، وطريقة الكتابة والعرض والمعالجة المسرحية. كل هذه العوامل شجعتنى على العمل فى هذا العرض. فضلًا عن ذلك، أنتمى إلى الفئة التى تفضل العمل مع الأطفال وتقديم عروض لمسرح الطفل، لأننى أرى أنه من أصعب أنواع المسرح، وكان ذلك مشجعًا وجاذبًا لى للغاية. ?وحول تحضيرى للشخصية، قمت بقراءة الدور والمسرحية بالكامل عدة مرات حتى استوعبت الأحداث وطبيعة كل مشهد وسياق كل جملة تقال فيه. ولأن الشخصية كانت قريبة من شخصيتى الحقيقية، كان العمل عليها سهلًا إلى حد كبير، واقتصر التحدى فى كيفية التعايش مع المود النفسى للشخصية والتنقل بين المشاعر؛ بداية من حالة الدفاع والحزن على احتمال بيع السيرك، وصولًا إلى التحول والنقلة المشاعريّة القوية القائمة على الفرح والانتصار والتمسك بالحلم، وتحقيقه بالفعل لمنع بيع السيرك ليظل قائمًا ويعود للعمل من جديد ونظل نحن أصحابه. كانت هذه التنقلات هى التحدى الأبرز، ولكن بشكل عام هى من أكثر الشخصيات التى أحببتها وقدمتها بشغف». 
 


رنا رأفت