العدد 867 صدر بتاريخ 8أبريل2024

تمهيد
كان للمسرح الأفريقي، بماضيه الغني والمتنوع، تأثير كبير على ممارسة المسرح العالمي. وفي هذا المقال تتم مناقشة الأهمية الثقافية للمسرح الأفريقي ودوره في تعزيز التغيير الاجتماعي. ونحن هنا نتحقق من كيفية تأثير المسرح الأفريقي على الجماليات والسياسة وأشكال المسرح العالمية باستخدام الإطار النظري لدراسات الأداء. لقد تحدى المسرح الأفريقي الأعراف والتقاليد الغربية التقليدية من خلال تقديم أساليب أداء جديدة واستراتيجيات لسرد القصص. نحن نكتسب نظرة ثاقبة للتأثير التحويلي للمسرح الأفريقي من خلال استكشاف الديناميكيات المعقدة للاتصال بين المؤدي والجمهور ضمن سياقات اجتماعية وثقافية وسياسية أوسع. ويستمر تأثيره الدائم في تشكيل وإثراء البيئة المسرحية في جميع أنحاء العالم، وتحفيز المشاركة بين الثقافات وتجاوز حدودها الفنية. المسرح الأفريقي هو شهادة على قوة الأداء كمحفز للمناقشة الثقافية والإصلاح الاجتماعي، من الحفاظ على التقاليد والتاريخ إلى إلهام الممارسات المسرحية الحديثة.

مقدمة
إن المسرح الأفريقي هو شكل فني غني ومتنوع وقد ظل جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأفريقية لعدة قرون. حيث كان بمثابة وسيلة للتواصل والتعليم والترفيه للمجتمعات في جميع أنحاء القارة، والحفاظ على التاريخ والعادات والتقاليد من خلال رواية القصص والموسيقى والرقص والأداء. وعلى مر السنين، ساهم المسرح الأفريقي أيضًا بشكل كبير في ممارسة المسرح العالمي، حيث ألهم فناني وممارسي المسرح في جميع أنحاء العالم وأثّر عليهم. في هذا المقال، سوف ندرس تأثير المسرح الأفريقي على ممارسة المسرح العالمي ونستكشف الأهمية الثقافية لهذا الشكل الفني، فضلا عن دوره في تعزيز التغيير الاجتماعي  من خلال الخوض في تطور المسرح الأفريقي، من خلال التحقيق في التعبيرات الجمالية المميزة، وأساليب السرد القصصي، وأساليب الأداء التي تميز تقاليد المسرح الأفريقي. سوف تسلط هذه الورقة الضوء على تأثير المسرح الأفريقي على المشهد الأوسع لممارسة المسرح العالمي.
ثانيا. تطور المسرح الأفريقي.
يتمتع المسرح الأفريقي بتاريخ غني، وله جذور يمكن إرجاعها إلى عصور ما قبل الاستعمار. لقد أدت الثقافات المتنوعة في القارة إلى ظهور عدد كبير من التقاليد المسرحية، ولكل منها أساليبها وموضوعاتها وتقنيات أدائها الفريدة. وفقا لأوكبيهو  Okpewho  (1993)، يمكن إرجاع أصول المسرح الأفريقي إلى طقوس وعروض المجتمعات الأفريقية. كانت هذه العروض بمثابة وسيلة للاحتفال بالأحداث المهمة، وتحديد المعالم المهمة، وإيصال القيم والمعتقدات الثقافية المهمة. تعود جذور المسرح الأفريقي إلى العروض الطقسية التي كانت جزءًا لا يتجزأ من المجتمعات الأفريقية التقليدية. وهكذا، وفقًا لأكينواندي  Akinwande  (2010)، طورت العديد من المجتمعات الأفريقية ممارسات طقوسية شملت الرقص والموسيقى والمسرح. تم تنفيذ هذه الطقوس لإرضاء الآلهة، والاحتفال بالأحداث المهمة، وجمع المجتمع معًا. وبالنظر إلى الزخم الذي قدمه أكينواندي Akinwande (2010)، يشير أوسوفيسان Osofisan (2001) إلى أن المجتمعات الأفريقية لديها تاريخ طويل من الأداء، حيث كان الرقص والموسيقى والمسرح جزءًا لا يتجزأ من العديد من الأحداث الثقافية. غالبًا ما كانت هذه العروض مصحوبة بأزياء ودعائم وآلات متقنة، وكانت وسيلة للاحتفال بالتراث الثقافي الغني للمجتمع. بمرور الوقت، تطورت هذه العروض إلى أشكال مسرحية أكثر تفصيلاً وتنظيمًا، مع إدخال الأزياء والموسيقى والرقص وعناصر الدراما الأخرى. ويرى أوكوميOkome  (2013) أن أشكال المسرح الأوروبي مثل الأوبرا والميلودراما والمسرحيات الشكسبيرية قد تم إدخالها إلى أفريقيا خلال الفترة الاستعمارية. قام العديد من ممارسي المسرح الأفارقة، وخاصة أولئك الذين تعرضوا للتعليم الغربي، بدمج عناصر المسرح الغربي في أعمالهم. لقد كان المسرح الأفريقي جزءًا أساسيًا من الثقافة الأفريقية لسنوات عديدة وساهم بشكل كبير في الحفاظ على التاريخ والعادات والتقاليد الأفريقية. بالإضافة إلى ذلك، فقد كان بمثابة أداة حيوية للتغيير الاجتماعي لأنه يناقش بشكل متكرر المشكلات الحالية التي تتعامل معها القارة الأفريقية. وبحسب أديجبايتAdegbite  (2017)، كان المسرح الأفريقي وسيلة تواصل للمجتمعات الأفريقية لسنوات عديدة. تم استخدام هذا الشكل الفني لتمرير العادات والمعتقدات والقيم التقليدية من جيل إلى آخر. ساعد المسرح الأفريقي أيضًا في تعزيز الوحدة الثقافية من خلال جمع المجتمعات معًا للمشاركة في تجربة سرد القصص والأداء. بالإضافة إلى أهميته الثقافية، كان المسرح الأفريقي حافزا للتغيير الاجتماعي. استخدم العديد من الكتاب المسرحيين الأفارقة أعمالهم لمعالجة القضايا الاجتماعية المعاصرة، مثل الفساد السياسي، وعدم المساواة بين الجنسين، وانتهاكات حقوق الإنسان. على سبيل المثال، يستكشف كتاب «سأتزوج عندما أريدI Will Marry When I Want “ للكاتب المسرحي الكيني نغوغي واثيونجوNgugi waThiong›o  قضايا ملكية الأراضي والاستغلال الاقتصادي في كينيا (جيكانديGikandi ، 2015). لعب المسرح الأفريقي دورًا مهمًا في الحفاظ على التاريخ والعادات والتقاليد الأفريقية مع تعزيز التغيير الاجتماعي أيضًا. تم استخدام هذا الشكل الفني لتمرير العادات والمعتقدات والقيم التقليدية من جيل إلى آخر وكان بمثابة وسيلة اتصال للمجتمعات الأفريقية.
ثالثا. عرض الأدب:
كان للمسرح الأفريقي تأثير عميق على ممارسة المسرح العالمي، حيث أثر وألهم فناني وممارسي المسرح في جميع أنحاء العالم. يرى بانهامBanham  (1999) أن عولمة المسرح الأفريقي قد سهلت تبادل الأفكار والممارسات الثقافية، مما أدى إلى تطوير المسرح بين الثقافات. ويشير كذلك إلى أن تركيز المسرح الأفريقي على الطائفية والروحانية وسرد القصص ساهم في ظهور أشكال مسرحية بديلة، مثل المسرح المادي ومسرح الشارع ومسرح التنمية. ومن خلال النظر من خلال عدسة بانهامBanham (1999)، يمكن للمرء أن يستنتج أن الثقافات المختلفة أصبحت الآن قادرة على مشاركة وتبادل أفكارها، مما أدى إلى خلق أشكال مسرحية جديدة. أحد الأمثلة على عولمة المسرح الأفريقي هو مسرح الشارع. مسرح الشارع هو نوع من الأداء الذي يتناول في كثير من الأحيان المواضيع الاجتماعية والسياسية. كان للتركيز على رواية القصص في المسرح الأفريقي تأثير كبير على مسرح الشارع، حيث يستخدم العديد من فناني الشوارع رواية القصص لتوصيل وجهة نظرهم إلى الجمهور. يعتبر سرد القصص عنصرا أساسيا في المسرح الأفريقي، لأنه يوفر وسيلة للتواصل مع الجمهور عاطفيا وفكريا. يؤكد المسرح الأفريقي أيضًا على استخدام الموسيقى والرقص والحركة الجسدية لتعزيز تجربة سرد القصص (نواتشوكو أغباداNwachukwu Agbada، 2019). وفقًا لتولوماكوسTouloumakos  (2016)، يعد سرد القصص أسلوبًا شائعًا يستخدم في مسرح الشارع، لأنه يسمح لفناني الأداء بالتواصل مع الجمهور على المستوى الشخصي. غالبًا ما يستخدم فنانو الشوارع رواية القصص لنقل رسائل حول الظلم الاجتماعي والفقر وغيرها من القضايا التي تؤثر على مجتمعاتهم. يرى أوجوOjo  (2018) أن استخدام سرد القصص في مسرح الشارع هو وسيلة لإنشاء اتصال بين المؤدي والجمهور، مما يسمح للجمهور بفهم الرسالة بطريقة أكثر شخصية. كان لتركيز المسرح الأفريقي على رواية القصص تأثير كبير على مسرح الشارع، حيث يستخدم العديد من فناني الشوارع رواية القصص كوسيلة للتواصل مع جمهورهم ونقل رسائل مهمة. إن استخدام رواية القصص في مسرح الشارع يسمح لفناني الأداء بإنشاء اتصال شخصي مع جمهورهم، مما يسمح لهم بفهم الرسالة بطريقة ذات معنى أكبر. يسلط تأثير المسرح الأفريقي على مسرح الشارع الضوء على أهمية رواية القصص في المسرح وقدرتها على ربط فناني الأداء والجمهور على المستوى الشخصي. وبصرف النظر عن الأنواع الفرعية للمسرح المذكورة أعلاه والتي تطورت نتيجة لعولمة المسرح الأفريقي، هناك نوع فرعي آخر يستحق الذكر: المسرح من أجل التنمية. وهو نوع من المسرح يهدف إلى معالجة القضايا الاجتماعية والسياسية من خلال إشراك المجتمع في العملية الإبداعية. لقد كان تركيز المسرح الأفريقي على الطائفية والمجتمع فعالاً في تطوير المسرح من أجل التنمية. من خلال إشراك المجتمع في العملية الإبداعية، يمكن للمسرح من أجل التنمية معالجة القضايا التي تؤثر عليهم بشكل مباشر، والنتيجة غالبا ما تكون تجربة قوية وتحويلية لكل من فناني الأداء والجمهور. وفقًا لبانهامBanham (2004)، فإن المسرح الأفريقي متجذر في الأشكال التقليدية لسرد القصص والرقص والطقوس التي تم استخدامها لعدة قرون لنقل التقاليد والمعارف الثقافية. لطالما كانت هذه الأشكال من المسرح قائمة على المجتمع، حيث يجتمع الفنانون والجمهور معًا للمشاركة في التجربة. لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير المسرح الأفريقي على تطور TFD THEATRE FOR DEVELOPMENT))  المسرح من أجل التنمية. وفقًا لكايروKairu  (2014)، يعتمد TFD بشكل كبير على مبادئ المسرح الأفريقي، مثل المشاركة المجتمعية، والإبداع الجماعي، واستخدام رواية القصص لمعالجة القضايا الاجتماعية. يعكس TFD أيضًا الروح الجماعية للمسرح الأفريقي، والتي تؤكد على أهمية العمل معًا لتحقيق الأهداف المشتركة. يرى أبيمبولا (2014) أن المسرح التقليدي الأفريقي كان له تأثيرًا كبيرًا على المسرح العالمي من خلال توفير مصدر إلهام للإنتاج المسرحي المعاصر. في حجة أمبيمبولاAbimbola  (2014)، ألهمت الأشكال التقليدية للمسرح الأفريقي مثل رواية القصص والموسيقى والأقنعة والرقص الكتاب المسرحيين والمخرجين والممثلين المعاصرين لدمج الجماليات والموضوعات وأنماط الأداء الأفريقية في عملهم. على سبيل المثال، يعد سرد القصص عنصرًا حيويًا في مسرحيات أوغست ويلسونAugust Wilson، ويستخدمها بعدة طرق لإشراك جمهوره ونقل موضوعاته وتطوير شخصياته. تعد مسرحية ويلسون «الأسوار Fences “ مثالًا قويًا على كيفية دمج تقنيات السرد القصصي الأفريقية في مسرحياته. تحكي المسرحية قصة تروي ماكسون Troy Maxson، لاعب البيسبول السابق الذي يكافح من أجل إعالة أسرته ويتغلب على إخفاقاته وخيبات أمله. يتم في المسرحية استخدام تقنية الاتصال والاستجابة. في رواية القصص الأفريقية، يعد الاتصال والاستجابة أسلوبًا يشرك فيه الراوي الجمهور من خلال طرح الأسئلة أو الإدلاء ببيانات، ويستجيب الجمهور بجوقة أو عبارة متكررة. يستخدم ويلسون هذه التقنية في فيلم «الأسوار» من خلال شخصية غابرييل Gabriel ، شقيق تروي  Troy، وهو من قدامى المحاربين المعاقين عقليًا. لدى غابرييل سطر متكرر طوال المسرحية، «لقد حصلت على قوة الملاك، حصلت على قوة الله»، وهو ما يكرره كنداء، وتستجيب الشخصيات الأخرى في الجوقة، «لقد حصلت على قوة الله». 
على الرغم من المساهمات العديدة للمسرح الأفريقي في المسرح العالمي، إلا أن المسرح الأفريقي وممارسيه ما زالوا يكافحون من أجل الحصول على الاعتراف والاحترام في مجتمع المسرح العالمي (يانكا Yankah ، 2004). واجه المسرح الأفريقي العديد من التحديات التي أعاقت تمثيله وظهوره على المسرح العالمي. وتشمل هذه التحديات التمويل المحدود، والاستعمار، والحواجز اللغوية، وعدم كفاية البنية التحتية. إن معالجة هذه التحديات أمر ضروري لضمان استمرار المسرح الأفريقي في التأثير على ممارسة المسرح العالمي. وبصرف النظر عن التحدي المذكور أعلاه الذي يعمل ضد تأثير المسرح الأفريقي في ممارسة المسرح العالمي، توجد تحديات أخرى مثل نقص التمويل ومحدودية الوصول إلى التدريب والموارد. وبالتالي، فإن العديد من شركات المسرح الأفريقية تكافح من أجل تأمين التمويل لإنتاجاتها، مما يؤدي إلى محدودية الموارد وانخفاض فرص التدريب والتطوير. وبحسب نوافور Nwafor (نوافور، 2015) يواجه المسرح الأفريقي قيودًا مالية كبيرة تحد من قدرته على إنتاج إنتاجات عالية الجودة. تمتلك معظم الدول الإفريقية موارد محدودة، ولا يشكل المسرح أولوية في الميزانيات الوطنية. يؤثر نقص التمويل على جودة الإنتاج ويعوق نمو المسرح الأفريقي. بسبب نقص التمويل، فإن العديد من ممارسي المسرح الأفارقة لديهم قدرة محدودة على الوصول إلى التدريب والموارد، مما يجعل من الصعب تطوير مهاراتهم وإنشاء إنتاجات عالية الجودة. يذكر أكبوروبارو Akporobaro (2013) أن البنية التحتية غير الكافية تمثل تحديًا كبيرًا يواجه المسرح الأفريقي. إن الافتقار إلى مساحات التدريب وقاعات الأداء والمرافق الأخرى يعيق نمو المسرح في أفريقيا. وفقًا لأوساديبي Osadebe (2017)، أعاقت حواجز اللغة نمو المسرح الأفريقي، مما جعل من الصعب على ممارسي المسرح إنشاء عروض تنال إعجاب الجميع. التحدي الآخر الذي يواجه المسرح الأفريقي هو الحواجز اللغوية. أفريقيا قارة متنوعة لغويا، وقد أعاقت الحواجز اللغوية نمو المسرح. تمتلك معظم البلدان الأفريقية أكثر من لغة رسمية واحدة، مما يجعل من الصعب إنشاء منتجات تجذب الجميع. كما يحد حاجز اللغة من اتساع جمهور المسرح الأفريقي. إن معالجة التحديات التي يواجهها المسرح الأفريقي أمر ضروري لضمان استمراره في التأثير على ممارسة المسرح العالمي. المسرح الأفريقي غني بالثقافة والتنوع، ولا يمكن الاستهانة بتأثيره على ممارسة المسرح العالمي. نظرًا للتحديات التي أربكت المسرح الأفريقي، يذكر نوافور Nwafor (2015) أن معالجة التحديات التي يواجهها المسرح الأفريقي أمر بالغ الأهمية لضمان استمرار المسرح الأفريقي في التأثير على ممارسة المسرح العالمي. وسيوفر الفرص لممارسي المسرح لعرض أعمالهم على المسرح العالمي. وبالتالي، فإن التصدي للتحديات التي يواجهها المسرح الأفريقي سيوفر الفرص لممارسي المسرح لعرض أعمالهم على المسرح العالمي. كما أنه سيعزز التبادل الثقافي ويعزز التنوع في المسرح.