العدد 784 صدر بتاريخ 5سبتمبر2022

لا جدال أن استخدام أجهزة الروبوت قد انتشر كثيرا في كل مناحي الحياة في عصرنا الحالي, فصار سمة أساسية له لا غنى عنها, سواء في مجالات الصناعة أو في المنازل والمتاحف والمستشفيات والمدارس والطرق والجيش والفضاء والتلفزيون والأفلام والمتنزهات وأيضًا في المسرح. نحن على أعتاب ما أطلق عليه «هانز مورافيك»، عالم المستقبل الشهير وباحث الروبوتات والذكاء الاصطناعي، «عصر الروبوتات». في ورقته البحثية عام1993م، فقد تنبأ مورافيك بمستقبل تنتقل فيه الروبوتات من كونها عبيدًا بدائيين ذوي تفكير حرفي إلى كيانات «تتعلم مثل الثدييات، وتضع نموذجًا لعالمها مثل الرئيسيات، وفي النهاية تفكر مثل البشر». وإذا كان هذا الإعلان ربما بدا وكأنه مادة خيال علمي في نهاية القرن الماضي، فإن التطورات في مجال الروبوتات في القرن الحادي والعشرين تجعله يبدو الآن يبدو حقيقة واقعة.
وقد ظهرت الشخصيات الروبوتية لأول مرة على مراحل درامية في القرن العشرين، لكنها كانت دائمًا تؤدي من قبل ممثلين بشريين. لكن الروبوتات لم تؤد نفسها أبدًا.
 شهد عرض مسرحية R.U.R. ( Rossumovi Univerzální Roboti ) وهي مسرحية من الخيال العلمي للكاتب التشيكي / كاريل شابيك (Karel ?apek’s ) بداية ميلاد الروبوت بشكل مثير في عام حيث تم نشره, ثم تم عرضه لأول مرة في عام1921م، كانت هذه هي المسرحية التي صاغت كلمة «روبوت» على وجه الخصوص. تدور أحداث هذه المسرحية في مصنع يصنع أشخاصًا اصطناعيين، يطلق عليهم الروبوتات، من مادة عضوية اصطناعية. هم كائنات حية من لحم ودم اصطناعيين وليس آلات . يبدو أنهم سعداء بالعمل مع البشر في البداية، لكن تمرد الروبوتات يؤدي إلى انقراض الجنس البشري.
وفي وقت لاحق من هذا القرن، بدأت شخصيات الروبوت بالظهور مرة أخرى على مراحل بشكل متكرر (في الغرب، على الأقل). ومع ذلك، في كل هذه الأعمال، قام الممثلون البشريون بأداء شخصيات الروبوت. اليوم، تقوم الروبوتات بشكل متزايد بأداء نسخ شخصية من نفسها.
لم يكن حتى وقت متأخر من هذا القرن بدأت شخصيات الروبوت في الظهور مرة أخرى على المسارح الغربية بأي شك في المسرحيات, بما في ذلك مسرحية «من الآن فصاعدا» Henceforward)) عام1987م, للكاتب والمخرج المسرحي الإنجليزي الشهير/ آلان أيكبورن ( (Alan Ayckbourn›s، وهي مسرحية كوميدية ممزوجة بالخيال العلمي. حملت تنبؤا صادقا بما يحدث الآن, وتدور حول ملحن مهووس توقف عن التلحين بعد انفصاله عن زوجته فيلجأ لحيلة الاستعانة بخطيبة أو مرافقة عبارة عن روبوت ليثير غيرة طليقته أو شفقتها لتعود إليه, وقد قام ببرمجة هذه الخطيبة الروبوت بجمبع الأصوات والمشاعر التي يمكن أن تكون مصدر إلهامه ليتمكن من العودة إلى التلحين والموسيقى. في البداية قد يجد بعض الراحة في ذلك, كما تبدو السيدة الروبوت كربة منزل أو خادمة أطفال جيدة لكن مع مرور الوقت تظهر الأعطال والنواقص من خلال مواقف كوميدية, وخلاصة العرض أنه يتم الكشف عن نواقص بشرية جنبًا إلى جنب مع التكنولوجيا الفاشلة وتبدأ الأعطال في الظهور في الروبوت والإنسان على حد سواء. 
 ثم في مسرحية أخرى «إمكانات هزلية» Comic Potential)) لـ/ آلان أيكبورن أيضا, والتي أنتجت عام1999م, وهي مسرحية كوميدية وخيال علمي رومانسية تم التجهيز لها في استوديو تلفزيوني في المستقبل المنظور، عندما حلت أجهزة androids منخفضة التكلفة (المعروفة باسم «Actoids”) محل الممثلين إلى حد كبير. وقد اعتمد فيها أيضا على أخطاء الروبوت في خلق الكوميديا إلى حد كبير في محاولة لتوضيح الخصائص التي تميز البشر عن الروبوت.
 وبعدها في عام2012م عرض آلان أيكبورن مسرحيته «مفاجآت» (Surprises)، والتي تشكلت من ثلاث روايات متشابكة تدور أحداثها في المستقبل القريب حيث عزز التقدم الطبي طول العمر. عندما يكون من الممكن العيش حتى200 عام، ما هو تأثير ذلك على الحب؟ حيث أن العديد من الشخصيات في هذه المسرحيات ليست بشرية، سواء أكانت من نوع أندرويد أو إبداعات ثلاثية الأبعاد افتراضية. فالفكرة تتحدث عن ما يحدث إذا كنا جميعًا نعيش حتى 150 عامًا ؛ ماذا سيحدث لنا اجتماعيا؟ هل يمكن للحب البقاء على قيد الحياة كل هذا الوقت؟ هل يمكنك الاستمرار في الحب الأعمى لفترة طويلة؟ بعض الناس لا يستطيعون حتى الاستمرار 10 سنوات، لذا فهذه مشكلة تنتظر الحدوث؟ فالعصر الحديث جعل لبعض الناس يعيشون بمفصل صناعي أو يد أو قدم أو أي شيء من أجسامهم، «ولكن ماذا عن الدماغ؟» هي مسألة وقت فقط، قبل أن يتعلم شخص ما كيفية تنزيل عقلك على شريحة صغيرة ويقول، «ها أنت ذا، هذه هي شخصيتك على شريحة.» إذن ماذا أنت إذن؟ هل أنت android، حيث تم استبدال كل شيء بعد ذلك؟ هل هناك فرق إذن بين الذكاء الاصطناعي والبشر؟ إنه تخمين مثير للاهتمام وتستكشف المسرحية ذلك.
 هذا بالإضافة إلى بعض الأعمال الهامة - مسرحيات الخيال العلمي والمسرحيات الموسيقية، مثل Return to the Forbidden Planet (التي فازت بجائزة Olivier في1989 و1990 عن أفضل موسيقى جديدة، وأعاد العرض في المملكة المتحدة في 2015). 
ومع ذلك، في كل هذه الأعمال، بشكل حاسم، قام الممثلون البشريون بأداء شخصيات الروبوت ؛ الروبوتات لم تؤد نفسها أبدًا. إن ممارسة الروبوتات التي تقوم بنفسها بالأداء على خشبة المسرح هي ممارسة حديثة بشكل ملحوظ.
شهد القرن الحادي والعشرون الكتاب المسرحيين وصناع المسرح الذين بدأوا في الاستجابة للاقتراح التكنولوجي الاجتماعي والتاريخي للروبوتات. في عام 2006، قامت شركة Les Freres Corbusier بنيويورك? بإنتاج 
مسرحية إليزابيث ميريويذر Heddatron في نيويورك . وهي مسرحية مأخوذة عن رائعة هنريك إبسن (هيدا جابلر)، ويعتقد أن Heddatron كانت هي أول مسرحية تعرض روبوتات على خشبة المسرح تؤدي شخصيات روبوتية.
منذ أول إنتاج لها في برودواي، قدمت Heddatron عدة عروض مختلفة في أمريكا الشمالية, بإنتاج شركات إنتاج أخرى (بما في ذلك شركة Sideshow Theatre Company) وفي أعقابها تبعها مجموعة من المسرحيات الأخرى التي تضم روبوتات تؤدي شخصيات روبوتية. من هذه العروض:
تم تقديم عرض «الوادي الخارق أو وادي الغرائب» (The Uncanny Valley) للمصمم/ Francesca Talenti في أكتوبر2013 في Swain Hall، UNC، ومرة ??أخرى في يوليو وأكتوبر2014 في The Brick Theatre، نيويورك. وكان في هذا العرض من بين الشخصيات الدرامية في المسرحية، فنان روبوت حقيقي يسمى RoboThespian (من إنتاج شركة Engineered Arts في كورنوال بالمملكة المتحدة) وهو نفس نموذج الروبوت الذي استمر في الأداء في مركز «كوبرنيكوس» للعلوم في «وارسو» في عدد من المسرحيات القصيرة التي تستند إلى أعمال كتّاب مثل: هانز كريستيان أندرسون, ومؤلف الخيال العلمي البولندي/ ستانيسلاف ليم.
في هذه الأثناء، أجرى الأكاديمي والفيلسوف/ ديفيد ز. سالتز تجارب على الإمكانات الأدائية لروبوت روبوت داروين- OP (روبوت مجسم ديناميكي ذو ذكاء - منصة مفتوحة- عبارة عن روبوت متطورة للإنسان، طولها 3 كجم، وطولها 46 سم)، من خلال توظيف الكوميديا دي لارتي لابتكار مسرحية كوميدية روبوتية، في عام2012.
في عام2012، قام فريق «Free Theatre Christchurch»، (وهي فرقة المسرح الحر بنيوزلاند وقد تم إنشاءها عن طريق بيتر فالكنبرج عام 1979 وتعتمد على التجريب في الأداء)? بالتعاون مع HIT Lab NZ (جامعة كانتربري)، بأداء عرض ( (I Sing the Body Electric، مأخوذا عن أسطورة دون جوان، وألقى اثنين من روبوتات NAO على خشبة المسرح في مسرحية تبرز الجنس وأدائه، فضلا عن الرغبة البشرية النهمة في تطوير التكنولوجيا.
في خريف عام2013، قامت شركة مسرح Swallow-a-Bicycle في كالجاري بكندا, بتقديم مسرحيتها، (مسرح I-ROBOT)، مأخوذا من شعر جيسون كريستي (I-ROBOT Poetry ). 
وكان في عام 2009م عرضت (Les Voyages Extraordinaire ) في مسرح بارنابي في سويسرا مسرحية «الروبوتات» وهي خالية من الكلمات، وكتبها وأخرجها/ كريستيان دينيسارت، وشارك في المسرحية ممثلين بشريين وثلاثة روبوتات، بما في ذلك روبوت شبيه بالبشر يمتاز برشاقة وسيولة الحركة بداخله الجزء العلوي من الجسم، ينتج عنه بعض التأثيرات الخارقة حقًا.
هناك العديد من المسرحيات التي تتميز بشخصيات روبوت يؤديها ممثلون بشريون مثل مسرحية «الوادي الخارق». (The Uncanny Valley) في عام2013م التي ذكرناها من قبل وهي من إنتاج شركة «Superbolt Theatre Company». هذه المسرحية هي تدور حول قصة حب بين أنثى روبوت ورجل بشري. وعرضت أيضا في2016م لأطفال المدارس في النرويج.
في يونيو ويوليو2015، تم تقديم عرض (My Square Lady) في أوبرا برلين Komische Oper Berlin. حيث قام الروبوت «Myon” ببطولة هذه العرض (المستوحى من المسرحية الموسيقية، سيدتي الجميلة، ومسرحية جورج برنارد شو : بجماليون )، وهو روبوت تعليمي مستقل تم تغذيته بالمشاعر والأداء وتعليمه ليصبح أكثر إنسانية وفهم المسرح من موضوعات الأداء. أكثر ما يلفت الانتباه في هذا «الأوبرا» المدهش هو حقيقة أن أداء ««Myon كان خاص به، حيث كان غالبا هو الأول من نوعه: إنسان آلي يمكنه أن يرتجل وذو أداء مستقل (على عكس أن يكون مجرد دمية ميكانيكية).
وفي السنوات الأخيرة ازداد العمل على استخدام الروبوت في عروض عديدة وزادت الفرق المنتجة لمسرح الروبوت, منها على سبيل المثال : مسرحية «سبيليكن»وتدور قصتها عن صانع روبوتات يصنع إنسانا آليا ليؤنس زوجته بعد أن يموت, وهي لفرقة «بايبلاين المسرحية» ومقرها كورنوال، والتي عملت مع شركة الروبوتات «إنجنيرد أرتس»، وقدمت العرض في أرجاء انجلترا. وهي للكاتب والمخرج/ جون ويلتش. وفيها تتحدث البطلة البشرية مع الإنسان الآلي بل وتقوم بتقبيله. وفي المقابل يرد عليها الإنسان الآلي بعرض تعابير الوجه وتحريك يديه.
وفي مسرحية «Bot4Human» التي قدمها طلاب مدرسة نانسي للهندسة في مهرجان أفينيون الفرنسي عام2022م, يأخذ الروبوت «Pepper» دور البطولة. وتمزج المسرحية بين العمل الفني وبرمجة الروبوت، وتدور أحداثها حول شركة روبوتات تقرر استدعاء جميع النسخ بسبب مشكلة تقنية، لكن أحد المالكين يتجاهل الاستدعاء ويحتفظ بالروبوت لمواصلة مهامه اليومية، ومع الوقت يتحكم الروبوت في حياته، ويحدد له موعد عودته للمنزل، ويفرض عليه تناول الطعام الصحي، وعدم مقابلة صديقته كثيرًا. 
وتظل فكرة توظيف الروبوت في المسرح هي فكرة تجريبية في محالو لاستغلال الذكاء الاصطناعي في الأداء على خشبة المسرح, وأيضا في الكتابة للمسرح أحيانا والتي دخلت حديثا في هذا النطاق عن طريق تغذية الشبكات العصبية للروبوت بنماذج معينة من الدراما: مثل مسرحيات تشيخوف، أو مسرحيات بيكيت أو نصوص الأوبرا, حيث يتم اختبار نماذج مختلفة بناءً على هذه النصوص من خلال شبكات عصبية مختلفة وطرق أو طرق إدخال نصية مختلفة لتدريب الشبكات العصبية للحصول أفضل «مسرحية» ثم يجتمع في المسرح مع الروبوتات والروبوتات والجهات الفاعلة البشرية فقط أو مع الممثلين البشريين واللواحق الآلية. وهذا من شأنه أن يوجه الممثلين ليس فقط بالكلمات، ولكن أيضًا في الحركة المسرحية والعواطف والأنشطة الأخرى.
وتبقى دائما الأسئلة التي تحتاج إلى إجابات: ما هي الآثار المترتبة على المسرحيات والمسرحيات التي تؤدي فيها الروبوتات أدوارًا وهويات وشخصيات معينة؟ ماذا قد يعني وجودهم؟ ما هي أنواع الضغط التي قد يمارسونها على معتقداتنا التقليدية حول الدراما والمسرح وحتى أنفسنا كبشر؟ كشخصيات وفنانين، تضع الروبوتات مرآة للشكل البشري وتحثنا على الشك في أنفسنا. يجعلوننا نتساءل: ما هو الفكر؟ هل يمكن للروبوتات أن تفكر؟ هل يعتقد البشر؟ ماذا يعني أن تكون على قيد الحياة؟ وعندما يجد الروبوت شكلاً شبيهًا بالبشر، يصبح السؤال أكثر تحديدًا: هل يمكن للروبوت أن يصبح إنسانًا؟